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    <title>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</title>
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    <description>アートブック・ユリーカは、美術書籍専門のオンライン書店です。主に海外で出版された書籍（アートブック）を扱っています。当社は、オンラインストアのみにて販売を行なっております。実店舗／書店の運営は行なっておりません。創業当初より、京都から書籍をお届けしております。 知識だけだなく、アート作品のもたらす感動やクリエイションの奥深さに尽きることのない魅力を、皆様と共に発見して行きたいと考えております。</description>
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    <dc:creator>Color Me Shop!pro</dc:creator>
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    <title>クリスリャン・マークレー【Cities】</title>
    <description>クリスリャン・マークレー(Christian Marclay 1955年 - ) アメリカ合衆国・カリフォルニア州出身の芸術家。(スイス・ジュネーブにて育った)フルクサス、ポップ・アート、パフォーマンス・アートの要素を融合させながら、芸術と音の関係性を問い直し再構築する。1970年代初...</description>
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クリスリャン・マークレー(Christian Marclay 1955年 - ) アメリカ合衆国・カリフォルニア州出身の芸術家。(スイス・ジュネーブにて育った)フルクサス、ポップ・アート、パフォーマンス・アートの要素を融合させながら、芸術と音の関係性を問い直し再構築する。1970年代初期は、パフォーマンス、2000年以降は、大規模な映像インスピレーションなど、写真、改造した楽器、映像、版画、絵画、オブジェ、グラフィック・スコアなど多様な媒体を自在に横断し作品を制作。また、サンプリング、シャッフル、モンタージュなどの手法を用い、聴覚的な存在のあり方を探求し続けている。

本書は、都市の断片を視覚的かつ音響的なスコア(楽譜)へと変容させる芸術家クリスチャン・マークレーの「彷徨」を追った一冊です。
セルジオ・マーやオリヴィア・レインによるテキストやベン・ルークとの対話を収録し、都市の日常に潜むリズムや詩情を浮き彫りにしながら、視覚芸術、ポピュラー・カルチャー、現代の音響表現が交差する領域についてのマークレーの芸術的な実践を鮮やかに描き出します。
スイスのグラフィックデザイナー、ローラン・ベナー(Laurent Benner Studio)による美しいデザインと豊富な図版を特徴とするこの書籍は、マークレーの制作プロセスに対する批評的な洞察を提供するとともに、ハイカルチャーの要素をしばしば並置することで、芸術のヒエラルキーに挑む彼独自の姿勢を明確にしています。都市や街路、そして日常が、視覚的かつ音響的なシグナルに満ちた空間へと変容していく様をとらえた約50年にわたる作品群が紹介されています。

出版社：　　Hirmer 
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
ページ数：   236ページ 
サイズ：　　28 x 21.8 cm
状態：　　　新品
刊行年：　　2026年
ISBN :         9783777447872
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    <dc:date>2026-07-03T14:06:10+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>アーシル・ゴーキー 【Arshile Gorky 1904 -1948】</title>
    <description>アーシル・ゴーキー (Arshile Gorky 1904年 - 1948年)アルメニア共和国出身。アメリカ合衆国に移住し、同国を代表する芸術家となる。20世紀絵画を代表する芸術家の一人であり、抽象絵画やシュルレアリスムのオートマティスムの影響を感じさせる手法と繊細なデッサンによる...</description>
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アーシル・ゴーキー (Arshile Gorky 1904年 - 1948年)アルメニア共和国出身。アメリカ合衆国に移住し、同国を代表する芸術家となる。20世紀絵画を代表する芸術家の一人であり、抽象絵画やシュルレアリスムのオートマティスムの影響を感じさせる手法と繊細なデッサンによる作品で知られている。
初期は、印象派の影響を受けていた。1933年以降、ジャクソン・ポロックやマーク・ロスコなどらと同じく成功を収める。1940年代にアンドレ・ブルトンに見出され、1947年にパリで開催されたシュルレアリストの展覧会に参加。44歳でこの世を去る。

本書は、2019年5月8日から9月22日まで、イタリア・ヴェネチアのCa’ Pesaro International Gallery of Modern Artにて開催の展覧会を機に刊行されました。
アルメニア系アメリカ人の芸術家、アーシル・ゴーキーがニューヨークで最初の円熟した作品を制作したのは、1920年代半ばのことでした。その時点ですでに、20世紀の悲劇的な歴史の渦中でジェノサイドを生き延び、故郷を追われた身となっていました。近代の巨匠から学んだ要素を、自身の痛ましい体験と切ない記憶と融合させながら、ゴーキーは、20年にわたって極めて個人的かつ強い感情を持つ叙情的な抽象絵画を制作しました。そして、同時代の芸術家たちに多大な影響を与えました。
この書籍では、短いゴーキーのキャリアを各段階に触れ、芸術的表現がいかに力強いものであったのかを探求します。世界各地の公的または私的なコレクションから集められた80点以上の絵画と紙の上の作品を収録し、この画家の全貌を網羅的に紹介する回顧録となっています。
キュレーターのEdith Devaney、Gabriella Belli、そして、ゴーキーの孫娘でありアーシル・ゴーキー財団の理事長を務めるSaskia Spenderによる新たなエッセイが収録され、画家の生涯と作品、後世への影響について考察しています。

出版社：　　Hauser & Wirth Publishers/ Fondazione Musei Civici Venezia
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語、イタリア語
ページ数：   240ページ 
サイズ：　　25.5 x 28.7 cm
状態：　　　新品
刊行年：　　2019年
ISBN :         9783906915340
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    <dc:date>2026-07-02T11:26:25+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ジム・ショー【The Ties that Bind: Study Drawings 2013-2023】</title>
    <description>ジム・ショー(Jim Show1952年 - )アメリカ合衆国・ミシガン州出身の芸術家。70年代よりロサンゼルスを拠点に活動し、マイクケリーとともにノイズバンド「デストロイ・オール・モンスターズ」で活動したことも知られている。絵画、彫刻、ドローイング、写真、パフォーマン...</description>
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ジム・ショー(Jim Show1952年 - )アメリカ合衆国・ミシガン州出身の芸術家。70年代よりロサンゼルスを拠点に活動し、マイクケリーとともにノイズバンド「デストロイ・オール・モンスターズ」で活動したことも知られている。絵画、彫刻、ドローイング、写真、パフォーマンスなど多岐にわたるメディアを使用し、想像力豊かで独創的、そして多様な表現を展開する。日常的/通俗的なものと非凡なもの、神秘主義とリアリズムを融合させ、アメリカ社会の潜在意識を描き出す。
第55回ヴェネチアビエンナーレ、1991年と2002年のホイットニー・ビエンナーレにて取り上げられている。作品は世界の主要な美術館に収蔵されている。

本書は、道徳、フィクションの物語、陰謀論、文化生産の諸形態など、ジム・ショーの制作活動を突き動かす関心事や失着の対象に光を当てています。
コミック、ハリウッド映画、風刺画といった大衆文化の形式に加え、宗教、民間信仰、レジャー文化、アマチュア芸術なども、彼の制作に不可欠な要素を成しています。価値観や信念がいかに形成されるのかに対する鋭い批評的な探求は、極めて豊かな視覚的イメージによって補完されています。
近年の作品群では、保守的なイデオロギーと進歩的なイデオロギーの間に生じている緊張関係が、ますます色濃く反映されるようになりました。
書籍では、過去の選りすぐりの作品と最新作を合わせて紹介することで、ジム・ショーの制作活動の核心にあるモチーフを浮き彫りにしています。

出版社：　　Mousse Publishing
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
サイズ：　　24 x 17 cm
ページ数：　208ページ
状態：　　　新刊
その他：　　カラー図版36点、白黒図版142点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9788867494958
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    <dc:date>2026-07-01T10:35:11+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>【2G - No.95 Baukunst】</title>
    <description>Baukunstは、2010年にベルギー・ブリュッセルで設立された建築事務所です。芸術と技術を融合させ、多様な対話と相互作用を促し、建築を「Building」(BAU)について試行する手段、そして「Thinking」(KUNST)を構築する手段として、可能性を追求している。
高度な抽象性を保...</description>
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Baukunstは、2010年にベルギー・ブリュッセルで設立された建築事務所です。芸術と技術を融合させ、多様な対話と相互作用を促し、建築を「Building」(BAU)について試行する手段、そして「Thinking」(KUNST)を構築する手段として、可能性を追求している。
高度な抽象性を保ちつつ、流動的な実践を展開するこの事務所は、全てのプロジェクトを理論的な「命題」として位置づけ、時間をかけて繰り返し立ち返るべき対象として捉えています。2025年にBrussels Architecture Awardを受賞。

本号は、単なる過去の活動記録ではありません。その作品群は、建築図面、敷地写真、模型、デジタル画像といった要素のモンタージュを通じて、数々のプロジェクトの中で芽生え、検証されてきた潜在的なアイデアを物語るリサーチ・アトラスです。

出版社：　　Walter＆Franz Kenig
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
ページ数：　160ページ
サイズ：　　30 x 23 cm
状態：　　　新刊
その他：　　カラー図版120点、白黒60点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9783753309101
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    <dc:date>2026-06-30T11:16:05+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>【In the Absence of Bombs -  Art, War, and Silence】</title>
    <description>私たちの目の前で暴力が起こったにも関わらず、反応は躊躇い揺らぐとき何が起こっているのでしょうか？
政治、学術、文化といったあらゆる制度が沈黙に陥り、そして献身的な芸術家でさえ戦争を前にして動揺してしまうとき何が起こりうるのだろうか？

この「In the Abs...</description>
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私たちの目の前で暴力が起こったにも関わらず、反応は躊躇い揺らぐとき何が起こっているのでしょうか？
政治、学術、文化といったあらゆる制度が沈黙に陥り、そして献身的な芸術家でさえ戦争を前にして動揺してしまうとき何が起こりうるのだろうか？

この「In the Absence of Bombs &#8211; Art, War, and Silence」では、この沈黙について深く掘り下げていきます。恐怖がライブ配信され無関心が制度化されてる時代において、なぜこのような麻痺状態が起こりうるのか、そして進行中の人道に対する罪を認識するために、芸術がいかに貢献できるのかを問いかけます。
詩人、視覚芸術家、演劇家、映画監督は、いかにして衝撃的な光景を揺るがすのか？悲しみは私的な空虚ではなく、いかにして集団的かつ政治的な力となり得るのか？
この書籍では、ガザからハリコフ、ベイルートからブリュッセルまで、戦地からの証言を通して、明晰さを求めながらもそれを一切与えない世界への、多声的な応答を紡ぎ出すことを試みています。
道徳を説くのではない。ただ主張する。喪について。そして責任について。

出版社：　　Valiz
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
サイズ：　　21 x 13.5 cm
ページ数：　320ページ
状態：　　　新刊
刊行年：　　2025年
ISBN：　　  9789493246591

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    <dc:date>2026-06-29T11:18:13+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ワンゲチ・ムトゥ【Black Soil Poems】</title>
    <description>ワンゲチ・ムトゥ (Wangechi Mutu 1972年 - )ケニア・ナイロビ出身のアメリカ合衆国の芸術家。映像、絵画、彫刻、パフォーマンス作品で知られている。セルフイメージ、ジェンダー構造、文化的トラウマ、環境破壊、美と権力の概念などの問題を探究しながら、女性の身体を演...</description>
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ワンゲチ・ムトゥ (Wangechi Mutu 1972年 - )ケニア・ナイロビ出身のアメリカ合衆国の芸術家。映像、絵画、彫刻、パフォーマンス作品で知られている。セルフイメージ、ジェンダー構造、文化的トラウマ、環境破壊、美と権力の概念などの問題を探究しながら、女性の身体を演出するコラージュ・ペインティングやインスタレーション、ビデオパフォーマンスなどの作品を制作。1990年代にニューヨークに移住し、The New School for Social ResearchとParsons School of Art and Designにて美術と人類学を学ぶ。1996年に、Cooper Union for the Advancement of the Arts and ScienceにてBFAを取得、2000年にYale School of Artにて彫刻の修士号を取得。メトロポリタン美術館のファサードプロジェクトの彫刻作品も完成し、作品は、ニューヨーク近代美術館やテートモダンなど世界の主要な美術館に収蔵されている。
現在もニューヨークを拠点に活動を行なっている。

本書は、2025年にイタリア・ローマのGalleria Borgheseにて開催の展覧会を機に刊行されました。
アメリカ系ケニア人芸術家のブロンズ作品とルネサンス美の殿堂であるボルゲーゼ美術館の至宝のかつてない対話。
この書籍のタイトル「Black Soil Poems」は、ムトゥの作品の持つ二面性、詩的で神話的でなりながら、現代の社会的・物質的分脈と深く結びついていることを示唆しています。
雨に濡れた粘土のように豊かで柔軟な「黒い土」は、ボルゲーゼ美術館の秘密の庭園をはじめとする様々な場所に現れ、アーティストの想像力を掻き立てます。土から彫刻が湧き出るように、まるで原始的な力によって形作られ、物語、神話、記憶、詩に形を与えているかのようです。
この比喩は、彼女の作品が持つ創造力と変容力を強調しています。物質性に根差しながらも、未来の多様な解釈に開かれているのです。
ムトゥの作品は、ボルゲーゼ美術館の歴史的かつ象徴的な建築に新たな語彙をもたらします。彫刻、インスタレーション、そして映像を通して、彼女は美術館空間への革新的なアプローチを提案します。階層性、永続性、そして固定された意味に挑戦するものです。作品たちは、浮遊、流動性、断片化といった手法を用いて、コレクションの視覚的な重みと権威に疑問を投げかけます。その方法において、美術館はもはや静的なオブジェの容器ではなく、喪失、適応、再構成によって形作られる絶えず変化する生きた有機体として提示されます。
キュレーターClo&#233; Perroneによる展覧会の構想の背景とテーマを分析したテキストに加え、drienne Edwards、Ekow Eshun、Francesco Freddolini、Ilaria Puri Puriniによる4つのエッセイ、そしてEshunとワンゲチ・ムトゥの対談が収録されています。豊富な図版を通して、読者はギャラリーの豪華な部屋や庭園で展開された展覧会とアメリカン・アカデミーでの外部展示に至るまでの過程を辿ることができます。

出版社：　   Lenz
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　　31 x 25 cm
ページ数：　184ページ
状態：　　　新品
刊行年：　　2025年
ISBN：　　  9791280579805
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    <dc:date>2026-06-19T10:12:55+09:00</dc:date>
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    <title>【El Croquis 234: Peris + Toral (2015-2026)】</title>
    <description>Peris + Toral Architectesは、2005年にマルタ・ペリスとホセ・トラルによって設立されたスペイン・バルセロナを拠点とする建築スタジオです。住居と建築方法の研究に力を注いでいます。
彼らの理論的・著作活動は、映画と建築の関係、現代の生活様式、環境負荷の低い建...</description>
<content:encoded><![CDATA[
Peris + Toral Architectesは、2005年にマルタ・ペリスとホセ・トラルによって設立されたスペイン・バルセロナを拠点とする建築スタジオです。住居と建築方法の研究に力を注いでいます。
彼らの理論的・著作活動は、映画と建築の関係、現代の生活様式、環境負荷の低い建築システム、快適性といった問題に取り組んでいます。
学術面では、建築学の博士号を持つペリスとトラルはBarcelona School of Architecture (ETSAB)の教授を務め、両名ともにPolitecnico di Milanoや &#201;cole Polytechnique F&#233;d&#233;rale de Lausanne (EPFL)でも教鞭を執った経歴があります。作品は、国際的な評価を得ており、中でも2024年のRIBA国際賞受賞は特筆すべき功績です。

本特集号では、 Peris + Toral Architectesとエドゥアルド・プリエトとの対談を収録し、例外的なシステム、知覚、奥行き、グラデーションへの彼らの関心について考察しています。スペインの複数の社会住宅プロジェクト、ペレ・ガラウ保健センター、バルセロナの住宅兼スタジオなど、14の作品が紹介されています。

※今回、表紙貼りの際、裏表紙下部の角に折れが少し発生しております。

出版社：　　El Croquis
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語、スペイン語
ページ数：　368ページ
サイズ：　　34 x 25 cm
状態：　　　新刊
刊行年：　　2026年
ISBN：　　 9788412823493
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    <dc:date>2026-06-18T09:08:18+09:00</dc:date>
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    <title>【El Croquis 233: Manuel Cervantes】</title>
    <description>Manuel Cervantes Studio(マヌエル・セルバンテス・スタジオ)は、2004年以来、それぞれのプロジェクトを、地域、文化、時間との対話の機会と捉らえる理念に基づき、建築活動を展開してきました。
特定のスタイルを追求するのではなく、プロセスを構築する。建築家たちは...</description>
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Manuel Cervantes Studio(マヌエル・セルバンテス・スタジオ)は、2004年以来、それぞれのプロジェクトを、地域、文化、時間との対話の機会と捉らえる理念に基づき、建築活動を展開してきました。
特定のスタイルを追求するのではなく、プロセスを構築する。建築家たちは、気候、素材、職人技、人々の日常生活といった地域の条件を調査、観察、抽出し、それらを有用でシンプルかつ本質的な建築へと昇華させます。彼らの作品は、環境への責任を伴う住居空間、精緻かつ明快な建築、そして生活が自然に営まれる空間の創造という一連の継続的な課題に基づいています。
スタジオの原動力は、探究心です。社会住宅から儀式的な景観、空港インフラから仮設パビリオンまで、それぞれのプロジェクトは、革新性と的確な判断力のバランスを追求する構築された仮説なのです。彼らの作品に貫かれている精神は、統合への探求です。少ないものでより多くのものを成し遂げ。構造的な倫理の中に美を見出し、厳密な設計によって建築を単なる物体ではなく、体験、場所、そして共有された記憶へと昇華させるのです。

マヌエル・セルバンテス・セスペデス(1977年、メキシコシティ出身)。Manuel Cervantes Studio創設者。SNCA (National System of Art Creators) と Mexican Academy of Architectureの会員であり、キャリアでは、実務、研究、教育に力を注いでいます。Porto AcademyやUniversity of Virginia、Anahuac Universityにて教鞭を執った。明快な構成と地域への配慮で知られ、現代メキシコ建築の指標となっています。

※今回、表紙貼りの際、裏表紙下部の角に折れが少し発生しております。

出版社：　　El Croquis
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語、スペイン語
ページ数：　344ページ
サイズ：　　34 x 25 cm
状態：　　　新刊
刊行年：　　2026年
ISBN：　　 9788412823486
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    <dc:date>2026-06-18T09:06:29+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>スミルハン・ラディック【Archives 12: Smiljan Radic】</title>
    <description>スミルハン・ラディック(Smiljan Radic 1965年 - )チリ・サンディアゴ出身の建築家。不確実性、素材、文脈などを考慮した独創的な作品で広く知られている。2026年プリツカー賞受賞。

本書は、Archivesの12号です。370点以上のこれまで出版されことのない写真、93点の計...</description>
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スミルハン・ラディック(Smiljan Radic 1965年 - )チリ・サンディアゴ出身の建築家。不確実性、素材、文脈などを考慮した独創的な作品で広く知られている。2026年プリツカー賞受賞。

本書は、Archivesの12号です。370点以上のこれまで出版されことのない写真、93点の計画書やドローイングを掲載した特別な一冊です。パビリオンや劇場などのプロジェクトの解説、詩的で型破りなデザインアプローチを反映した住宅、仮設建築物、コンセプチュアル・インスタレーションなども紹介されています。

掲載作品：
Pite House. Papudo, Chile. 2003-05
Wooden House. Lake Colico, Chile. 2014-15
Biob&#237;o Regional Theatre. Concepci&#243;n, Chile. 2011-17
Chile Before Chile. Santiago, Chile. 2008-13
Vilches Alto. Vilches, Chile. 1995-15
Nave. Santiago, Chile. 2010-14
House for the Poem of the Right Angle. Vilches, Chile. 2012
Chapel of the Crucifixion. Venice, Italy. 2018
Rupanco House. Lake Rupanco, Chile. 2016-19
La Chanchera. Puerto Octay, Chile. 2020-22
Mestizo Restaurant. Santiago, Chile. 2024-25
Petty Bourgeois Building. Santiago, Chile. 2019-23

出版社：　　C2c Editotrial
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語、スペイン語
サイズ：　　24 x 17 cm
状態：　　　新品
ページ数：　470ページ
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9791399211504
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    <dc:date>2026-06-17T10:22:21+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>エクスペリメンタル・ジェットセット【Statement and Counter - Statement 2...】</title>
    <description>エクスペリメンタル・ジェットセット【Statement and Counter - Statement 2: Typologies/Typographies/Topologies/Topographies(Notes on Experimental Jetset/Vol.4)】
*正式タイトル

エクスペリメンタル・ジェットセット(Experimental Jetset)
1997年にマリエケ・...</description>
<content:encoded><![CDATA[
エクスペリメンタル・ジェットセット【Statement and Counter - Statement 2: Typologies/Typographies/Topologies/Topographies(Notes on Experimental Jetset/Vol.4)】
*正式タイトル

エクスペリメンタル・ジェットセット(Experimental Jetset)
1997年にマリエケ・ストーク、アーウィン・ブリンカーズ、ダニー・ヴァン・デン・ダンゲンにて設立されたデザインスタジオ。(小さなインディペンデントなデザインスタジオと彼らは言う)印刷物やサイトペシフィックなインスタレーションを中心に、「turning language into objects」を方法論として、多種多様なプロジェクトに挑んでいる。アムステルダム近代美術館(オランダ)、ポンピドゥー・センター(フランス)などの世界の主要な美術館との仕事の他に、Walker Art Centerでの”Graphic Design : Now in Production”(2011)やCasco Project, Utrechtでの”Kelly 1:1”などの展覧会も開催。彼らの作品は、MOMAの永久コレクションにも収蔵。メンバーは、2000−2014年にはThe Gerrit Rietveld Academie、2013年からWerkplaats Typografieにて教鞭も執っている。2015年には、ここ日本のマッシュHDの新CIなども手掛けた。

2015年に初刊行となった「Statement and Counter-Statement: Notes on Experimental Jetset 」から約11年、アムステルダムを拠点とするExperimental Jetsetの作品集の第2弾が刊行されました。
本書「Typologies/Typographies/Topologies/Topographies」では、デザイナーの幅広い作品シリーズに加え、ゲストライターであるJames Goggin、Lieven Lahaye、Greil Marcus、Yasmil Raymond、Lucy Santeによるエッセイ、そしてJames Gogginが編集した2015年から2025年までのエクスペリメンタル・ジェットセットによるエッセイやインタビューの抜粋を収録しています。
書籍全体の編集＆デザインは、エクスペリメンタル・ジェットセットによるものです。

出版社：　   Roma Publications
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
サイズ：　　18 x 10 cm
ページ数：　656ページ
状態：　　　新品
その他：　　Designed by Experimental Jetset
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9789464460995
]]></content:encoded>
    <dc:date>2026-06-16T10:52:35+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>エクスペリメンタル・ジェットセット【Statement and Counter-Statement...】(2026 edition)</title>
    <description>エクスペリメンタル・ジェットセット【Statement and Counter-Statement (Notes on Experimental Jetset/Volume 1)】(2026 edition)
*正式タイトル

エクスペリメンタル・ジェットセット(Experimental Jetset)
1997年にマリエケ・ストーク、アーウィン・ブリンカーズ...</description>
<content:encoded><![CDATA[
エクスペリメンタル・ジェットセット【Statement and Counter-Statement (Notes on Experimental Jetset/Volume 1)】(2026 edition)
*正式タイトル

エクスペリメンタル・ジェットセット(Experimental Jetset)
1997年にマリエケ・ストーク、アーウィン・ブリンカーズ、ダニー・ヴァン・デン・ダンゲンにて設立されたデザインスタジオ。(小さなインディペンデントなデザインスタジオと彼らは言う)印刷物やサイトペシフィックなインスタレーションを中心に、「turning language into objects」を方法論として、多種多様なプロジェクトに挑んでいる。アムステルダム近代美術館(オランダ)、ポンピドゥー・センター(フランス)などの世界の主要な美術館との仕事の他に、Walker Art Centerでの”Graphic Design : Now in Production”(2011)やCasco Project, Utrechtでの”Kelly 1:1”などの展覧会も開催。彼らの作品は、MOMAの永久コレクションにも収蔵。メンバーは、2000−2014年にはThe Gerrit Rietveld Academie、2013年からWerkplaats Typografieにて教鞭も執っている。2015年には、ここ日本のマッシュHDの新CIなども手掛けた。

本書は、2015年に初版が刊行されました。今回、「Statement and Counter - Statement 2: Typologies/Typographies/Topologies/Topographies(Notes on Experimental Jetset/Vol.4)」の刊行に伴い、復刻されました。
エクスペリメンタル・ジェットセットの約20年わたるグラフィックデザインにおける実践を網羅しています。、通常の形式的なモノグラフではなく、とても緩やかな遊びあるデザインとなっています。また、Linda van Deursen、Mark Owens、Lan Svenoiusによるエッセイとデザインスタジオによる2つの写真の章では、彼らのデザイン作品を紹介。過去のExperimental Jetsetへのインタビューやレクチャーや書簡のやり取りの中から、統一された考えをJon Suedaが選びだし、再編集したエッセイも収録されました。
2026年の復刊は、表紙の色が新しくなりました。

出版社：　　Roma Publications
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
ページ数：　592ページ
サイズ：　　18 x 10 cm
状態：　　　新品
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9789464460926
]]></content:encoded>
    <dc:date>2026-06-16T10:49:35+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ガス・ヴァン・サント【Paintings】</title>
    <description>ガス・ヴァン・サント(Gus Van Sant 1952年 - )アメリカ・ケンタッキー州出身の映画監督。また、脚本家、画家、写真家、音楽家、作家として独立した活動も行っています。
1970年に視覚芸術への興味からRhode Island School Of Designへ進学し、前衛的なディレクターから...</description>
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ガス・ヴァン・サント(Gus Van Sant 1952年 - )アメリカ・ケンタッキー州出身の映画監督。また、脚本家、画家、写真家、音楽家、作家として独立した活動も行っています。
1970年に視覚芸術への興味からRhode Island School Of Designへ進学し、前衛的なディレクターから影響を受け興味は更に絵画から映画へと移った。ヨーローッパで過ごした後、ロサンゼルスやニューヨークに在住しながら映像関係の仕事につく。1985年には映画『Mala Noche』で監督デビュー。1989年には『Drugstore Cowboy』にて高い評価を得ました。『グッド・ウィル・ハンティング』(1997年)と『ミルク』(2008年)でアカデミー監督賞にノミネートされ、『Elephant』(2003)では、カンヌ映画祭においてパルム・ドール賞を獲得しています。
自身も同性愛者であることを公表しており、1990年以降の新しいクィアシネマ運動を引率する一人でもある。

本書は、アメリカの映画監督であり写真家ガス・ヴァン・サントの絵画に関する初めてのモノグラフです。ヴァン・サントの作品を幅広く概観できるこの書籍は、年代中ではなく連想的な構成で、様々なシリーズを取り上げ、異なるメディアや彼の全作品の中で繰り返し現れるモチーフやテーマに焦点を当てています。
書籍は、裏表を逆さまにした製本で、表紙には2枚の試作シルクスクリーン(裏面にサインとスタンプ入り)が使用されており、ヴァン・サントの絵画制作が、彼の有名な映画でのキャリアの文字通り裏側であることを示唆しています。
さらに、Rhode Island School of Designの教授Dennis Congdonによるエッセイと、ヴァン・サントへのインタビューも収録されています。

※こちらの書籍は、版元にて絶版のため再入荷の予定は未定となります。

出版社：　　Blue Moon Press
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
ページ数：　144ページ
サイズ：　　29 x 22 cm
状態：　　　新品
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9791098093401
]]></content:encoded>
    <dc:date>2026-06-15T10:27:28+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/192218002_th.jpg?cmsp_timestamp=20260615102726" /></foaf:topic>
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    <title>カレル・マルテンス【Birthday Calendar】</title>
    <description>カレル・マルテンス(Karel Martens 1939年 - ) オランダのモオク・エン・ミッデラール出身のフリーランス・グラフィックデザイナー。マルテンスの多くの仕事は、ポスター、版画、編集と滝に渡ルガ、全てタイポグラフィに重点を置いています。常に言語、数字、色に魅了され...</description>
<content:encoded><![CDATA[
カレル・マルテンス(Karel Martens 1939年 - ) オランダのモオク・エン・ミッデラール出身のフリーランス・グラフィックデザイナー。マルテンスの多くの仕事は、ポスター、版画、編集と滝に渡ルガ、全てタイポグラフィに重点を置いています。常に言語、数字、色に魅了され、これら全ての興味をデザインに組み込む方法を見つけた。1961年にオランダ・アーネム芸術工芸大学卒業後、フリーのデザイナーとして活動を始める。主なクライアントとして、出版社などを持ち、書籍・印刷物・切手・テレフォンカード(オランダ郵政公社)などのデザインを手掛けた。また、クライアントとの仕事とは別に個人の研究や制作を熱心に行い、色彩効果を特徴とした印刷作品や立体作品などの製作も行っている。1977年より、教育機関でも教鞭を取り、1997年には「ヴェルクプラーツ・ティポグラフィ(WT)」を設立。2013年には東京のギンザグラフィックギャラリーにて展覧会が開催された。

この「Birthday Calendar」とは、西暦や曜日の記載のないカレンダーです。
1968年にカレル・マルテンスがプロトタイプをデザインし、この度はじめて製品化されました。サイズもA3と大型版です。色付きの厚紙が切り抜かれ、切り抜き部分から覗く色彩が楽しい組み合わせ展開していきます。
大切な誕生日や記念日を記したり、インテリアを彩るポスターとして使用することもできるマルテンス作品です。表紙は黒ですが、1月から12月まで厚紙は黄色、青色、オレンジ、緑、ピンクなどが使用され、切り抜き部分から覗く色も異なります。

出版社：　　Roma Publications
タイプ：　　ダブルリング綴じ
言語：　　　英語
サイズ：　　42 x 29.7 cm
ページ数：　14ページ
状態：　　　新品
その他：　   Design by Karel Martens
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9789464461046
]]></content:encoded>
    <dc:date>2026-06-12T14:47:39+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>キャロル・ボヴェ【Carol Bove】</title>
    <description>キャロル・ボヴェ(Carol Bove 1971年 -) アメリカ合衆国の芸術家。(スイス・ジュネーブで出生)表面、色彩、スケール、空間といった要素を探究し、書籍や紙を用いたアッサンブラージュや鉄製の彫刻作品で知られている。形式的な抽象表現の可能性を探究する。New York Unive...</description>
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キャロル・ボヴェ(Carol Bove 1971年 -) アメリカ合衆国の芸術家。(スイス・ジュネーブで出生)表面、色彩、スケール、空間といった要素を探究し、書籍や紙を用いたアッサンブラージュや鉄製の彫刻作品で知られている。形式的な抽象表現の可能性を探究する。New York Universityにて学び、同校のSteinhardt’s Department of Art and Art Professionsのスタジオアートにて准教授として教鞭を執る。
2011年にDavid Zwirner Galleryに所属、2015年には、イギリス・ロンドンにて初個展を開催。2021年には、The Metropolitan Museum of Artのファサードに4点の作品が設置された。大型の彫刻作品も製作しており、屋外や公共空間に展示されることも多い。2018年には、アートバーゼルの「Unlimited」にて記念碑的な彫刻作品を発表した。作品は、世界の主要な美術館に収蔵されている。

本書は、2026年3月5日から8月2日まで、アメリカ・ニューヨークのGuggenheim New Yorkにて開催の展覧会を機に刊行されました。
キャロル・ボヴェの多岐にわたる作品を包括的に紹介した初めての展覧会に合わせて、制作されたこの書籍には、25年のキャリアの重要な変遷を辿ります。初期の奔放なドローイングから、スクラップメタルや加工された鋼管を用いたコラージュ彫刻と呼ばれる作品など、独創的な作品は、さまざまなメディアや表現方法を用いながらも、素材、スケール、色彩、空間の緻密な相互作用によって統一されています。そして、これらの要素を文化史と対話させ、共鳴する知覚体験を生み出す土壌を創り出しています。
型抜き加工のスリップケースに収められたこの2巻構成の書籍には、キャロル・ボヴェ自身が手作業でカットした菱形の紙片が添えられています。
1冊目は、豊富な図版を収録し7つの学術論文を通して制作活動を文脈化。また厳選された展覧会歴と参考文献を網羅的に紹介。2冊目は、ボヴェ自身が構想したアーティストブックとなっており、作品の細部を実物大でプリントした臨場感あふれる画像と、近年制作された一連のペーパーコラージュを交互に掲載しています。彼女のキャリアを包括的に概観する初の書籍。

出版社：　　Guggenheim New York
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
ページ数：　320ページ
サイズ：　　32.9 x 24.5 cm
状態：　　　新品
その他：　　2冊組、スリップケース入り、カラー図版130点
刊行年：　　2025年
ISBN：　　  9780892075706
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    <dc:date>2026-06-10T10:46:56+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/192155753_th.jpg?cmsp_timestamp=20260610104654" /></foaf:topic>
  </item>

  <item rdf:about="https://artbook-eureka.shop-pro.jp/?pid=192147180">
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    <title>アリーナ・シャポシュニコフ【Body Languages】</title>
    <description>アリーナ・シャポシュニコフ(Alina Szapocznikow 1926年 - 1973年)ポーランド・カリシュ出身の芸術家。戦後ポーランドを代表する彫刻家の一人であり、ホロコースト生存者でもある。シュルレアリスム、ヌーヴォー・リアリズム、ポップアートを彷彿とさせる、多様で実験的な...</description>
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アリーナ・シャポシュニコフ(Alina Szapocznikow 1926年 - 1973年)ポーランド・カリシュ出身の芸術家。戦後ポーランドを代表する彫刻家の一人であり、ホロコースト生存者でもある。シュルレアリスム、ヌーヴォー・リアリズム、ポップアートを彷彿とさせる、多様で実験的な表現メディアを用いて人体を探究。
第二次世界大戦中は、アウシュヴィッツやベルゲン・ベルゼンのナチス強制収容所に収容され、1943年にテレジンに移送後、1945年の終戦後にプラハに移り、正式に彫刻を学んだ。その後、フランス・パリの&#201;cole nationale sup&#233;rieure des Beaux-Artsでも学ぶ。社会主義リアリズムの教義に沿った公共のモニュメントなども設計したが、前衛的な作品へ回帰し、自身の身体というテーマに焦点を当てる。1962年にヴェネチア・ビエンナーレにて個展を開催。1963年にパリに移住し、彫刻において革新的な素材や技法を模索した。2013年にニューヨーク近代美術館にて大規模な回顧展が開催。

本書は、2025年3月15日から7月6日まで、ドイツのkunstmuseum ravensburgにて開催の展覧会を機に刊行されました。
著名な研究者によるシャポシュニコフの作品と彫刻に関する13の短なテキストを収録し、鋳造、官能的なオブジェ、記憶、断片化された身体、可塑性といった重要なテーマを取り上げています。
シャポシュニコフは、20世紀を代表する女性彫刻家の一人であり、作品の中心である身体は、存在の儚さと人生のパラドックスを容赦なく表現しています。型破りな彫刻技法、素材、形態に対する弛まむ探究は、リンダ・ベングリス、ルイーズ・ブルジョア、エヴァ・へスらとともに彫刻の拡張に貢献してきた先駆的な女性彫刻家の一人としての地位を確固たるものにしています。
彼女の作品語彙には、「性感帯」(口、胸、胸部)などの直接的な身体の型取りが含まれます。それらをシリーズ作品へと発展させ、時には官能的なランプ、感触を刺激する大理石の胸部の襞、サイボーグのような人物像、または皮膚のような殻のような形状でそれらを造形していきます。
作品全体には記憶の痕跡が貫かれています。ホロコーストを追悼する記念作品に加え、「Souvenir」シリーズを製作しています。このシリーズでは、腫瘍をモチーフとした作品と同様にポリエステル生地を通して煌めく写真や新聞の切り抜きを作品位取り入れ、記憶を鮮やかに蘇らせています。シャポシュニコフの作品は、当時と変わらず、今日においても先見の明に満ちています。

出版社：　　Verlag Fur Moderne Kunst
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語、ドイツ語
ページ数：　288ページ
サイズ：　　28 x 23.5 cm
状態：　　　新品
その他：　　カラー図版120点(内、カラー図版68点)
刊行年：　　2025年
ISBN：　　  9783991531838
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    <dc:date>2026-06-09T12:17:04+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/192147180_th.jpg?cmsp_timestamp=20260609121702" /></foaf:topic>
  </item>

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