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    <title>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</title>
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    <description>アートブック・ユリーカは、美術書籍専門のオンライン書店です。主に海外で出版された書籍（アートブック）を扱っています。当社は、オンラインストアのみにて販売を行なっております。実店舗／書店の運営は行なっておりません。創業当初より、京都から書籍をお届けしております。 知識だけだなく、アート作品のもたらす感動やクリエイションの奥深さに尽きることのない魅力を、皆様と共に発見して行きたいと考えております。</description>
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    <dc:creator>Color Me Shop!pro</dc:creator>
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    <title>ストックホルム・デザイン・ラボ【Stockholm Design Lab：1998−2025】</title>
    <description>本書は、世界で最も尊敬されるデザインスタジオの一つであるストックホルム・デザイン・ラボの作品を称える一冊です。スカンジナビアの伝統に根ざし、シンプル、明快、解放性、そして革新という原則に基づき、意味深長で質の高いデザインを生み出すことで知られています。...</description>
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本書は、世界で最も尊敬されるデザインスタジオの一つであるストックホルム・デザイン・ラボの作品を称える一冊です。スカンジナビアの伝統に根ざし、シンプル、明快、解放性、そして革新という原則に基づき、意味深長で質の高いデザインを生み出すことで知られています。

2019年に刊行された最初の巻では掲載されなかった初期の作品に加え、近年のプロジェクトも新たに厳選し紹介しています。15の各章では、スタジオの他分野に跨るデザインプローチを辿り、世界中の業界やクライアントに与え続けている彼らの影響力を浮き彫りにしています。
ソフトカバー版となるこの書籍は、当初500ページあった内容をよりコンパクトで読みやすい形式に凝縮し、より多くの読者に届けることを目的とし配慮されました。前回と同様、デザイナー、クリエーター、そしてデザイン愛好家にとって貴重な資料となり、またチームの創造哲学、世界中で共感を呼ぶデザインを生み出す能力を包括的に理解するための貴重な一冊となります。

出版社：　　Victionary
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
ページ数：   456ページ 
サイズ：　　26.6 x 21 cm
状態：　　　新品
刊行年：　　2025年
ISBN：　　 9789887066132
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    <dc:date>2026-04-03T10:32:10+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ヴィルヘルム・ハンマースホイ【Painting as Poetry】</title>
    <description>ヴィルヘルム・ハンマースホイ(Vilhelm Hammershoi 1864年 - 1916年)デンマーク・コペンハーゲン出身の芸術家。デンマークを代表する画家と知られる。室内風景画を生涯描き続けた。没後、再評価が高まったのは20世紀後半。初期から晩年まで同じスタイルを守り続け、その作...</description>
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ヴィルヘルム・ハンマースホイ(Vilhelm Hammershoi 1864年 - 1916年)デンマーク・コペンハーゲン出身の芸術家。デンマークを代表する画家と知られる。室内風景画を生涯描き続けた。没後、再評価が高まったのは20世紀後半。初期から晩年まで同じスタイルを守り続け、その作風は、17世紀オランダ絵画に強い影響を受けている。1872年よりコペンハーゲンのデンマーク王立美術院で学ぶ。1888年、アルフレイズ・ブラムスンが初めて作品を購入し、以後、彼は生涯渡りハマスホイを支援した。また。没後には作品も黒木や伝記を執筆した。
1891年には画家ピーダ・イルステズの妹イーダ・イルステズと結婚。その後、彼女は絵画モデルとして多く描かれている。1915年に描いた「室内、ストランゲーゼ25番地」が遺作となる。2008年9月には、東京・国立西洋美術館にて、約90点の作品を展示した展覧会が開催された。(ハメルショイ、ハマスホイなどでも表記される)

ヴィルヘルム・ハンマースホイは、1898年から1909年まで、妻イーダと暮らしたコペンハーゲンのストランドゲーデ30番地の邸宅で制作した室内画で国際的に高い評価を得ています。
繊細なグレーの色調で描かれたこれらの静謐な部屋は、画家のスタジオとしても機能していました。イーダは、ハンマースホイの好むモチーフとして繰り返し登場し、しばしば鑑賞者に背を向けています。
ハンマースホイの人物画、室内画、建築画、風景画を新たな視点から読み解くことを出発点としたこの書籍は、光を用いて周囲の環境を形作り、内なる世界への道を切り開いた画家の姿を力強く描き出します。
著者Henrik Wivelは、作品群とその制作時代に関する深い知識に基づき、同時代の芸術家たちの思想を取り上げ、それらが現代にも影響を及ぼしていることを探求します。

出版社：　　Strandberg Publishing
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　　28 x 21cm
ページ数：　296ページ
状態：　　　新品
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9788792894861
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    <dc:date>2026-04-02T10:23:49+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ジャッキー・ニッカーソン【CLAD】</title>
    <description>ジャッキー・ニッカーソン(Jackie Nickerson 1960年 - )アメリカ合衆国マサチューセッツ出身の芸術家。ロンドンとアイルランドを拠点に活動するイギリス人。ファッション写真、ドキュメンタリー写真の分野で活動している、被写体の歴史や環境、またそれらに影響を与えるプ...</description>
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ジャッキー・ニッカーソン(Jackie Nickerson 1960年 - )アメリカ合衆国マサチューセッツ出身の芸術家。ロンドンとアイルランドを拠点に活動するイギリス人。ファッション写真、ドキュメンタリー写真の分野で活動している、被写体の歴史や環境、またそれらに影響を与えるプロセスに着目し、長年の研究に基づいたコンセプチュアルな作品を制作する。また、被写体のアイデンティティや特定の環境で活動することの影響を探求する。

本書は、ジャッキー・ニッカーソンのファッション写真に特化した初めての書籍であり、彼女独自のフェミニスト的な視点によって特徴づけられています。
ニッカーソンは、常に女性をあるべき姿ではなくありのままの姿で撮影してきました。実際、被写体の性別に関わらず、彼女の目標は華やかな幻想ではなく彼女たちの自己同一性を表現することです。
400ページ、ほぼ同数の写真で構成されたこの素晴らしい一冊は、ニッカーソンの衣服に対する魅了、そして衣服をものとしてまた行為として捉える姿勢、さらに質感や衣装への関心を捉えています。
「私は、衣服を一種の建築物として考えており、私の仕事の一部は、衣服にふさわしい環境を見つけることです」と彼女はいいます。こうした環境は、多くの場合、屋外であり、変化する光のリズムと物語性(時には演劇的で、ほどんどの場合、結末は描かれていない)によって形作られます。
ルイ・ヴィトン、エルメス、ディオール、ヴォーグ、ヴァニティ・フェアなど、世界有数の高級ブランドや雑誌で仕事をしてきたが、彼女のファッション写真は、反商業的な姿勢を貫いています。それは、服を着ることや着飾ることは、服そのものよりも、服を通して私たち自身が発見する自己にこそ意味があるという信念に基づいています。

出版社：　　Steidl
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
サイズ：　　26  x 19 cm
ページ数：　408ページ
状態：　　　新品
その他：　　図版386点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9783969994993
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    <dc:date>2026-04-01T11:17:33+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>【Hybrid: Curiosity in All Things】</title>
    <description>本書【Hybrid: Curiosity in All Things】(ハイブリッド：あらゆるのもへの好奇心)は、長年の経験を持つアメリカ・カリフォルニア州を拠点に活動を行うHybrid Designが、好奇心を実践に移行する方法を探究しています。

20年以上にわたるビジネスを通して、実際のプロジ...</description>
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本書【Hybrid: Curiosity in All Things】(ハイブリッド：あらゆるのもへの好奇心)は、長年の経験を持つアメリカ・カリフォルニア州を拠点に活動を行うHybrid Designが、好奇心を実践に移行する方法を探究しています。

20年以上にわたるビジネスを通して、実際のプロジェクト事例と洞察に満ちたエッセイをを紹介し、幅広い興味、趣味、経験( - つまり好奇心 - )が、あらゆる分野の領域において、いかに力強いデザインワークへと昇華されるのかを明らかにしています。本書では、NIKE、Pinterest、The North Face、LEGO、Sonos、Hypebeast、Levis、YouTubeなど数々のクライアントの作品を紹介します。

＊この書籍は、表紙と小口が異なる2種(色：白、黒)で刊行されています。仕入れの状況によりまして入荷色の決定でできないため、ご注文の際のご指定ができかねます。
どうぞご了承くださいませ。

出版社：　　Victionary
タイプ：　   ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　　23.5 x 17.8 cm
ページ数：　640ページ
状態：　　　新品
刊行年：　　2025年
ISBN：　　  9789887066002
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    <dc:date>2026-03-30T11:37:05+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>【Palette Playbook Vol.2: Natural - Your Guide to Creative Colour Combinations】</title>
    <description>本書は、温かく落ち着いたトーンの世界へ足を踏み入れてみませんか？そこでは、心に響く思い出や時代を超えた感情が呼び起こされます。
このガイドブックは、温かみや深みのある、彩度の低い色調の美しさを探究しています。親密的で、思索的で、地に足の着いたデザインを...</description>
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本書は、温かく落ち着いたトーンの世界へ足を踏み入れてみませんか？そこでは、心に響く思い出や時代を超えた感情が呼び起こされます。
このガイドブックは、温かみや深みのある、彩度の低い色調の美しさを探究しています。親密的で、思索的で、地に足の着いたデザインを生み出すために最適です。この厳選されたガイドは、心地よいアースカラーからヴィンテージ風の同調まで、深く心に響くビジュアルストーリーを紡ぎ出す色彩の芸術を讃えています。
創造的な色彩の組み合わせを探求するシリーズの一つであるこの「Palette Playbook」シリーズは、調色のガイドブックをお探しの方に最適な一冊です。ベテランのクリエイター、デザイン愛好家など、この書籍は、作品に深みと個性を取り入れるための豊富なインスピレーションと実践的なアイデアを提供します。

出版社：　　Victionary
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
サイズ：　　19 x 13.5 cm
ページ数：　480ページ
状態：　　　新品
刊行年：　　2025年
ISBN：　　  9789887066026
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    <dc:date>2026-03-30T11:35:39+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>【Palette Playbook Vol.01: Radiant - Your Guide to Creative Colour Combinations】</title>
    <description>本書は、喜びやポジティブなエネルギーを呼び起こす温かく明るく彩度の高い色を讃えます。

このガイドブックは色彩が持つ活力と高揚感への讃歌であり、温かさと楽観さを放つ多彩なパレットを提供します。注目を集め幸福感を醸し出すデザインに最適な「Radiant」(ラディ...</description>
<content:encoded><![CDATA[
本書は、喜びやポジティブなエネルギーを呼び起こす温かく明るく彩度の高い色を讃えます。

このガイドブックは色彩が持つ活力と高揚感への讃歌であり、温かさと楽観さを放つ多彩なパレットを提供します。注目を集め幸福感を醸し出すデザインに最適な「Radiant」(ラディアント)は、クリエイティブでプロフェッショナルに、プロジェクトへ光やエネルギーそして輝きを吹き込むためのアイデアの宝庫をご紹介しています。
創造的な色彩の組み合わせを探求するシリーズの一つであるこの「Palette Playbook」シリーズは、調色のガイドブックをお探しの方に最適な一冊です。ベテランのクリエイター、デザイン愛好家など、この書籍は、大胆で明るい色調をあらゆるプロジェクトに取り入れるための豊富なインスピレーションと実践的なアイデアを提供します。

出版社：　　Victionary
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
サイズ：　　19 x 13.5 cm
ページ数：　480ページ
状態：　　　新品
刊行年：　　2025年
ISBN：　　  9789887066033
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    <dc:date>2026-03-30T11:34:18+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/191154660_th.jpg?cmsp_timestamp=20260330113416" /></foaf:topic>
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  <item rdf:about="https://artbook-eureka.shop-pro.jp/?pid=191124276">
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    <title>【The V&amp;A Book of Colour in Design】</title>
    <description>本書は、イギリスの Victoria &amp; Albert Museumがほこくる世界屈指のコレクションと通して、色彩の魅力と探求をシンプルで魅力的にまとめた一冊です。
色彩ごとに構成され、世界各地そして歴史を通してデザイナーや職人たちがどのような色彩選択をしてきたのかを興味深い...</description>
<content:encoded><![CDATA[
本書は、イギリスの Victoria & Albert Museumがほこくる世界屈指のコレクションと通して、色彩の魅力と探求をシンプルで魅力的にまとめた一冊です。
色彩ごとに構成され、世界各地そして歴史を通してデザイナーや職人たちがどのような色彩選択をしてきたのかを興味深い視点で探究させてくれます。

各章は、それぞれの色彩の歴史、象徴性、用途について考察された簡潔な序文から始まります。宝飾品、テキスタイル、ガラス製品、陶磁器、家具などの作品が、色彩の持つ繊細な色合いを網羅したビジュアルで紹介されています。各章で紹介されている作品は、細部や意味合いは異なりますが、共通の色彩によって結びついており、作品間に意外な繋がりを見出すことができます。
随所に散りばめられた解説文は、V&Aのコレクションから選ばれた様々な作品を結びつけ、芸術とデザインにおける色彩の普遍的な意義を探究します。
美しくデザインされたこの書籍は、色彩を軸にした視覚的に優れたデザインと応用芸術の概観であり、視覚文化のあらゆる側面に関心持つ、あるいは携わるすべての人にとって魅了的な資料集です。

出版社：　　Victoria and Albert Museum
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　　26 x 20 cm
ページ数：　304ページ
状態：　　　新品
その他：　　図版450点
刊行年：　　2025年
ISBN：　　  97805000298671
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    <dc:date>2026-03-27T13:33:57+09:00</dc:date>
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    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/191124276_th.jpg?cmsp_timestamp=20260327133352" /></foaf:topic>
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  <item rdf:about="https://artbook-eureka.shop-pro.jp/?pid=191124230">
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    <title>ジョエル・マイロウィッツ【Morandi&#039;s Objects. The Complete Archive of Casa Morandi】</title>
    <description>ジョエル・マイロウィッツ(Joel Meyerowitz 1938年 - )アメリカの写真家です。スティーブン・ショアやウィリアム・エルグストンらと共にニューカラー写真家として知られています。ロバート・フランクに影響を受け写真を始め、ニューヨークにて35mmのカメラでモノクロ写真...</description>
<content:encoded><![CDATA[
ジョエル・マイロウィッツ(Joel Meyerowitz 1938年 - )アメリカの写真家です。スティーブン・ショアやウィリアム・エルグストンらと共にニューカラー写真家として知られています。ロバート・フランクに影響を受け写真を始め、ニューヨークにて35mmのカメラでモノクロ写真を撮り始めます。1963年にはカラー写真を始め、1981年にMOMA(ニューヨーク)で開かれた「ザ・ニュー・カラー・フォトグラフィ」展にも参加しています。(他にスティーブン・ショア、ウィリアム・エルグストン、ジョエル・スタンフェルドなど)1976年から使用している8×10の大型カメラとカラーネガで撮影を開始します。現在もなお大型カメラとフィルムで写真を撮っています。2001.9.11を9ヶ月間写した写真は、世界中を巡回し注目を集めました。

2015年春、世界的な写真家ジョエロ・マイロウィッツは、イタリア・ボローニャのフォンダッツァ通り36番地にあるジョルジュ・モランディのアトリエで時間を過ごしました。
モランディが絵を制作していた簡素な部屋には、花瓶、ブリキ缶、貝殻、瓶、水差しなど様々な物が、棚やサイドボード、タンスの上、そして床にまで所狭しと並べられています。
モランディは、これらの中から品々を選び、即席のテーブルの上に並べ、油彩、水彩、鉛筆画で、それらに降り注ぐ光と映り込む光景を捉えました。こうして生まれた捉えどころのない作品群は、今なお多くの芸術家たちにインスピレーションを与え続きています。

モランディの死後約50年経ち、まさに同じ場所でマイロウィッツはモランディが見た光に向きあい、同じ影を落とす瞬間を捉えました。一つ一つモランディの品々を丁寧に扱い、モランディが印をつけたテーブルに置きました。スタジオにあるすべての品々を撮影し、それぞれに個性を与えつつ彼自身の作品へと昇華させました。

本書は、ジョルジュ・モランディのオブジェ全集を初めて完全な形で公開する一冊です。

出版社：　　Damiani
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
ページ数：　200ページ
サイズ：　　28.5 x 22.7 cm
状態：　　　新刊
その他：　　カラー図版65点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9788862088565
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    <dc:date>2026-03-27T13:29:24+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/191124230_th.jpg?cmsp_timestamp=20260327132922" /></foaf:topic>
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  <item rdf:about="https://artbook-eureka.shop-pro.jp/?pid=191092150">
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    <title>ポール・セザンヌ【Cezanne】</title>
    <description>ポール・セザンヌ (Paul Cezanne 1839 - 1906年) 南フランス・エクス＝アン＝プロヴァンス出身。フランスを代表する画家。ポスト印象派の画家、近代絵画の父と紹介されることが多い。
筆のタッチを長方形(や正方形)に保ち、キャンバス上で色を混ぜ、じっくりと時間をかけ...</description>
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ポール・セザンヌ (Paul Cezanne 1839 - 1906年) 南フランス・エクス＝アン＝プロヴァンス出身。フランスを代表する画家。ポスト印象派の画家、近代絵画の父と紹介されることが多い。
筆のタッチを長方形(や正方形)に保ち、キャンバス上で色を混ぜ、じっくりと時間をかけて描かれた作風を特徴とする。色彩による調和によって生まれるフォルムにより、伝統的絵画の手法である遠近法を排除し新しい絵画を描いた。
1860年代、印象派の画家と知られるクロード・モネやピエール＝オーギュスト・ルノワールに出会い、またウジェーヌ・ドラクロアやギュスターヴ・クールベ、エドゥアール・マネらより影響を受けた。パリ・コミューンの混乱終了後の1870年には、ピサロより印象主義の技法を取得し、1880年には、自身の絵画への探求の違いから印象派の画家たちから距離をとった。1895年、パリで初個展を開催し成功をおさめる。1900年は、最晩年となり故郷：エクス＝アン＝プロヴァンスの美しいアトリエで自身の絵画への道に邁進した。

本書は、2026年1月25日から5月25日まで、スイス・バーゼルのFoudation Beyelerにて開催の展覧会を機に刊行されました。近代美術の父と称されるポール・セザンヌの晩年の作品に焦点当てた展覧会です。
セザンヌは、19世紀を代表する最も影響力のある芸術家の一人であり、近代美術史における重要な人物です。モダニズムの先駆者とも称される彼は、従来の慣習を打ち破り、空間、構造、色彩の認識方法を再定義しました。
遠近法の基礎を意図的に否定することで、視覚体験の複雑さを捉えるために、色彩と形態の繊細な変化を通して世界を構築しました。この革新的なアプローチは、キュビズムの基礎を築き、20世紀の抽象芸術の出現にも大きな影響を与えました。
この書籍でも、セザンヌのキャリアにおける最も重要な時期に焦点を当て、静物画、肖像画、風景画、そして象徴的な水浴びのシーンなど、晩年に傾倒したモチーフを探求しています。約70点の油彩と水彩を掲載し、セザンヌ独自の形態、光、雰囲気の表現を明らかにしています。自然に対する鋭い観察眼、そして永続性と変化の両方を伝える視覚言語の探求は、今なお色褪せることなく人々を魅了し続けています。
セザンヌ作品は、世代を超えて多くの芸術家に影響を与え続けており、絵画を知覚と現実を探求する手段として捉える彼のビジョンが、今なお力強く響き渡っていることを示しています。

出版社：　　Hatje Cantz
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　　28 x 24 cm
状態：　　　新品
ページ数：　200ページ
その他：　　図版108点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9783775762304
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    <dc:date>2026-03-26T09:42:32+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ベリンデ・デ・ブリュッケレ【Khoros】</title>
    <description>ベリンデ・デ・ブリュッケレ(Berlinde De Bruyckere 1961年 - )ベルギー・ゲント出身の芸術家。ワックス、木、羊毛、馬の皮、髪の毛などを使用した彫刻を制作する。また、水彩画などの絵画作品も手がける。1990年代初頭の作品の多くは、毛布に包まれた構造を特徴とする。...</description>
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ベリンデ・デ・ブリュッケレ(Berlinde De Bruyckere 1961年 - )ベルギー・ゲント出身の芸術家。ワックス、木、羊毛、馬の皮、髪の毛などを使用した彫刻を制作する。また、水彩画などの絵画作品も手がける。1990年代初頭の作品の多くは、毛布に包まれた構造を特徴とする。それらの使用は、温かさと壕(シェルター)の両方と、戦争の避難所と脆弱な状況を象徴している。2013年ヴェネチア・ビエンナーレのベルギー館にて「Kreupelhout-Cripplewood」を展示。2015年にGhent Universityにて名誉博士号を取得。

本書は、2025年2月21日から8月31日にベルギー・ブリュッセルのBozarにて開催の展覧会を機に刊行されました。
デ・ブリュッケレの力強い彫刻、インスタレーション、ドローイングは、世界の偉大な物語を体現しようと試みています。ヨーロッパの巨匠らの遺産たキリスト教の図象、神話や文化的な伝承から着想得て、既存の歴史に新たな物語を重ね合わせ、哀愁、慈愛、嫌悪など心理的な領域を創り出しています。
この書籍では、初期作品と新作の両方を紹介し、Lucas Cranach、 Peter Buggenhout、 Pier Paolo Pasolini、Patti Smithらとの対話も収録しています。Gary Carrion-Murayariによるエッセイは、デ・ブリュッケレの世界観を深く掘り下げ、こうした声の融合をギリシャ悲劇の中心となるコーラスになぞって、集合的な人間の経験と感情を強調して描かれました。

出版社：　　Bozar Books &Mercatorfonds
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　　24.9 x 19.5 cm
状態：　　　新品
ページ数：　128ページ
その他：　　図版80点
刊行年：　　2025年
ISBN：　　  9780300285307
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    <dc:date>2026-03-25T09:33:51+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ロン・ミュエック【Encounter】</title>
    <description>ロン・ミュエック(ミュエク)(Ron Mueck 1958年 - )オーストラリア・メルボルン出身の芸術家。
現在は、イギリスを拠点に活動を行う。ハイパーリアリズムの彫刻作品で知られている。人体の詳細な再現と熟考されたスケールで、独特な雰囲気を生み出す。
1996年より、義母...</description>
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ロン・ミュエック(ミュエク)(Ron Mueck 1958年 - )オーストラリア・メルボルン出身の芸術家。
現在は、イギリスを拠点に活動を行う。ハイパーリアリズムの彫刻作品で知られている。人体の詳細な再現と熟考されたスケールで、独特な雰囲気を生み出す。
1996年より、義母ポーラ・レゴの協力を経て芸術家へと転身。その前は、テレビや映画のためのモデルや人形を制作。1997年に、小作「デッド・ダッド」(1996-7)で国際的な注目を集め、以後、世界中で展示。ここ日本では、2008年に金沢の21世紀美術館にて個展を開催。作品は、世界の主要な美術館に収蔵されている。

本書は、2025年12月6日から2026年4月12日まで、オーストアリア・サウスウェールズのThe Art Gallery of New South Walesにて開催の展覧会を機に刊行されました。
1990年代後半に精緻なリアリズムで具象彫刻に新たな息吹を吹き込んで以来、ロン・ミュエックは、人間の体験と感情への深い観察眼を磨き続けています。
この展覧会では、世界各地から集められたミュエックの彫刻作品が展示されました。彼の魅惑的な人体彫刻は、極小から記念碑的なものまで様々なスケールで展開され、生と死、疎外と一体感といったテーマを体現し、私たちを世界との関係性を探求するよう優しく誘います。
この書籍では、彼の芸術活動の変遷を探り、新作「Havoc」(2025)の制作過程を称えます。キュレーターJackie Dunnによる序文、また15点の作品に関する詳細な解説を掲載しています。フランス人写真家Gautier Deblondeによる、ワイト島のスタジオで制作された「Havoc」(2025)の制作過程を記録した親密な写真も多数収録されています。

出版社：　　The Art Gallery of New South Wales
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
サイズ：　　28.3  x 21.1 cm
ページ数：　120ページ
状態：　　　新品
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9781741741827

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    <dc:date>2026-03-24T10:08:38+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>【Vitamin P4】</title>
    <description>絵画は、先史時代の洞窟壁画、古代ローマの邸宅、ルネサンス期の肖像画にそのルーツを持つ、最も古い芸術形式の一つです。
今日、新世代の芸術家たちは、この不朽の表現メディアに実験と革新を重ね、新たな息吹を吹き込んでいきます。巨大な壁画によるイマーシブな展開会...</description>
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絵画は、先史時代の洞窟壁画、古代ローマの邸宅、ルネサンス期の肖像画にそのルーツを持つ、最も古い芸術形式の一つです。
今日、新世代の芸術家たちは、この不朽の表現メディアに実験と革新を重ね、新たな息吹を吹き込んでいきます。巨大な壁画によるイマーシブな展開会から静謐で繊細な作品まで、本書では、44カ国から108名の芸術家を集め、世界最高峰の現代画家を紹介します。
美術館館長、キュレーター、歴史家、評論家といった著名な美術専門家によって推薦された芸術家たちは、すでに高名な画家から新進気鋭のスターまで多岐にわたります。各芸術家は、個々の作品や展覧会の様子を掲載した図版ページと解説文によって紹介されています。
刺激的でインスピレーションに満ちた、芸術家にとって欠かせない「Vitamin」シリーズのPaintingの”4”です。本書は、現代絵画という表現メディアを網羅した決定版ガイドブックです。

推薦者：Kit Bencharongkul, Gemma Brace, Raphael Chikukwa, Lynne Cooke, Katina Davidson, Andrew Durbin, Mels Evers, Elena Filipovic, Gary Garrels, Isabelle Graw, Maya Jurac&#225;n, Mami Kataoka, Kim Hong-Hee, Helen Molesworth, Eleanor Nairne, Victoria Noorthoorn, Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, Tina Pang, Adriano Pedrosa, Nancy Spector, Lyno Vuth, Victor Wang

掲載アーティスト：Tunji Adeniyi-Jones, Giulia Andreani, Firelei B&#225;ez, Alvaro Barrington, Maria Berrio, Anna Boghiguian, Miriam Cahn, Chen Ching-Yuan, Sandra Cinto, Daniel Correa Mej&#237;a, Felix de Clercq, Eliza Douglas, Kyle Dunn, Jad&#233; Fadojutimi, Louis Fratino, Cy Gavin, Hao Liang, Lubaina Himid, Kei Imazu, Mit Jai Inn, Vojtech Kov&#225;r&#237;k, Matthew Krishanu, Victor Man, Ad Minoliti, Paul P., Qiu Xiaofei, Tschabalala Self, Salman Toor, Kay Walkingstick, Dyani White Hawk, Michaela Yearwood-Dan

出版社：　　Phaidon
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
ページ数：　288ページ
サイズ：　　29 x 25 cm
状態：　　　新品
刊行年：      2026年
ISBN：　　  9781837291120
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    <dc:date>2026-03-19T14:43:38+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>【Vitamin C+: Collage in Contemporary Art (PB)】</title>
    <description>本書では、コラージュに取り組む100名以上の世界的な芸術家を、芸術の専門家が選出し、このメディアで活躍する最も刺激的で革新的な芸術家らを紹介しています。
この度、初めてペーパーバック版が刊行されました。

コラージュは、既成のイメージ、断片的な形態、予期...</description>
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本書では、コラージュに取り組む100名以上の世界的な芸術家を、芸術の専門家が選出し、このメディアで活躍する最も刺激的で革新的な芸術家らを紹介しています。
この度、初めてペーパーバック版が刊行されました。

コラージュは、既成のイメージ、断片的な形態、予期せぬ組み合わせで構成される芸術用語です。
20世紀初頭に初めてハイ・アートとしての位置を獲得しましたが、過去10年間で、このダイナミックで実験的な画像生成のアプローチを使用する芸術家が急増しました。

書籍では、A-Z順で芸術家を掲載しています。Njideka Akunyili Crosby、Ellen Gallagher、Peter Kennard、Linder Christian Marclay、Wangechi Mutu、Deborah Roberts、Martha Rosler、Mickalene Thomasらの著名なコラージュ芸術家と、あまり知られていないが注目すべき芸術家らが多数掲載されています。
アナログの切り貼り作品やフォトモンタージュからデジタルで構成された画像やアニメーションまで、幅広い定義を採用し。美術館長、学芸家、評論家、コレクターなど69名の専門家によって選出された108名の芸術家を紹介しています。また、この分野で、国際的に活動する専門家Yuval Etgarによる紹介文も収録されています。

選考者: Cecilia Alemani、Iwona Blazwick、David Campany、Raphael Chikukwa、Patrick Elliott、Max Hollein、Hettie Judah、Christine Macel、Roxana Marcoci、Duro Olowu、Scott Rothkopf、Russell Tovey、Zoe Whitley、Heidi Zuckerman

芸術家: Njideka Akunyili Crosby、Kader Attia、Adam Broomberg、Sara Cwynar、Moyna Flannigan、Ellen Gallagher、Lauren Halsey、Lyle Ashton Harris、Thomas Hirschhorn、Peter Kennard、Justine Kurland、Linder、Christian Marclay、Wangechi Mutu、Frida Orupabo、Heather Philipson、Tabita Rezaire、Deborah Roberts、Martha Rosler、Dee Shapiro、Eva Stenram、John Stezaker、Mickalene Thomas、Kara Walker、Billie Zangewa.

出版社：　　Phaidon
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
ページ数：　304ページ
サイズ：　　29 x 25 cm
状態：　　　新品
刊行年：      2026年
ISBN：　　  9781837292226
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    <dc:date>2026-03-19T14:42:13+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ルシアン・フロイド【Drawing into Painting】</title>
    <description>ルシアン・フロイド(Lucian Freud1922 - 2011年)ドイツ・ベルリン出身、イギリスを代表する芸術家。20世紀を代表する肖像画家の一人として知られている。父は、建築家エルンスト・L・フロイト、祖父は、精神分析医ジークムント・フロイト。幼少期にイギリスに亡命し、1939...</description>
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ルシアン・フロイド(Lucian Freud1922 - 2011年)ドイツ・ベルリン出身、イギリスを代表する芸術家。20世紀を代表する肖像画家の一人として知られている。父は、建築家エルンスト・L・フロイト、祖父は、精神分析医ジークムント・フロイト。幼少期にイギリスに亡命し、1939年にイギリス国籍を取得。1942年から1943年まで、ロンドンのGoldsmiths' Collegeに在籍。第二次世界大戦中は、兵役に従事。
初期はシュルレアリスム、その後は表現主義に影響を受けた。1950年代より、厚塗りの肖像画を制作。60年にわたるキャリアの中で、完成された絵画のほとんどのモデルは、家族や身近な友人、友人の画家、フランシス・ベーコンやデイビッド・ホックニー、フランク・アウアバーグなど近しい人物とされている。陰鬱で熱く塗りつぶされ、心理的な洞察や不快な考察、また、モデルには長時間の過酷な静止時間を求めることで知られている。

本書は、2026年2月12日から5月4日まで、イギリス・ロンドンのNational Portrait Galleryにて開催の展覧会を機に刊行されました。
フロイトは、20世紀を代表する具象写実主義の巨匠の一人として高く評価されており、生涯を肖像画に捧げました。「everything is a portrait」という有名な言葉を残した彼は、動物、植物、家族たち、そして日常で出会った人々など、あらゆるものを鋭い観察眼で捉え、肖像画を制作しました。
展覧会並びに本書では、フロイドの生涯を通して、ドローイングがいかに彼の芸術活動の中心であり続けたかをご紹介しています。素早いスケッチ、木炭、パステル、エッチングから完成作品まで、彼のドローイングは、制作プロセスを垣間見ることのできる貴重な資料であり、作風の変化、実験、進化し続ける彼の視点を明らかにします。この書籍は、フロイドの幼少期から晩年まで各時期の作品を紹介し、彼がドローイングから絵画へと、そして再びドローイングへと至る、型破りな道のりを辿っています。
また、フロイドや他の著名な画家たちの代表作、そしてフロイドの親友であり助手であったDavid Dawson、娘Bella Freudとの対談、作家で学芸員のCatherine Lampert、大英博物館のドローイング学芸員Isabel Seligman、小説家Colm Toibinによる洞察に満ちたエッセイも収録されています。

出版社：　　National Portrait Gallery
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　　29 x 23 cm
状態：　　　新品
ページ数：　224ページ
その他：　　図版215点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9781855148154
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    <dc:date>2026-03-18T11:08:25+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/190927295_th.jpg?cmsp_timestamp=20260318110823" /></foaf:topic>
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    <title>ソフィ・カル【Catalogue raisonne of the unfinished 】</title>
    <description>ソフィ・カル(Sophie Calle 1953年 - )フランス・パリ出身の芸術家。80年代より芸術活動を始め、美術機関で教育を受けていない。7年間の放浪の旅からパリに戻った後、見知らぬ人を尾行したり28人の友人や赤の他人に自身のベッドで8時間寝てもらい撮影をするという作品を制...</description>
<content:encoded><![CDATA[
ソフィ・カル(Sophie Calle 1953年 - )フランス・パリ出身の芸術家。80年代より芸術活動を始め、美術機関で教育を受けていない。7年間の放浪の旅からパリに戻った後、見知らぬ人を尾行したり28人の友人や赤の他人に自身のベッドで8時間寝てもらい撮影をするという作品を制作。自身の感情や記憶を扱った作品やプライベートな感情や行為を視覚化する作品などがある。それらの作品はフィクションなのかノンフィクションなのかも分からないまま、鑑賞者は追体験し様々なことを感じる。また、作品形態は写真とテキストという組み合わせが多く、それらの展示の際の構成は、鑑賞者を彼女の世界に導く。また、彼女の書籍は、アーティストブックのように凝った作りとなっており、どの書籍もサイズ・表紙・紙・配列・印刷に至るまで、本を開くだけで、作品を見るように手に取ることができる。

本書は、2024年にパリのピカソ武術館で開催されたソフィ・カルの展覧会「&#192; toi de faire, ma mignonne」の開催を機に刊行されました。
”I have a horror of the finished. Death is final. The gunshot is final. The almost finished is life,”とピカソは言いました。”But”とカルは続けます。”when everything stops, what will become of the ideas that stagnate, that wait their time in boxes, in coffins? Before disappearing, it's necessary to make an inventory of sketches, attempts and abandonments, and bring intentions to life. A way of ending things.”
この展覧会で、ソフィ・カルは、未完成あるいは放置されたプロジェクト、つまり彼女自身が失敗作と捉えている作品を初めて紹介しました。未完の理由を示す赤い印が押されたこれらの物語は、1994年以来定期的に再版されている書籍「True Stories」を映し出す鏡のような存在です。
数十年にわたって制作された作品たちのあらゆる隠された側面を明らかにするこの波乱に満ちた作品集には、偶然、偶然の出会い、そして何よりも、芸術活動において必然的な結果としての未完、試行錯誤、失敗といった彼女の作品の主要なモチーフが見出されます。
これは、数十年前のピカソの哲学を彷彿させます。この書籍で、カルは生涯にわたる芸術の創造性を振り返り、未来への挑戦を示唆しています。

出版社：　　Actes Sud
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　　22.5 x 18.5 cm
ページ数：　272ページ
状態：　　　新品
その他：　　カラー図版140点、白黒図版60点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　 9782330206918
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    <dc:date>2026-03-17T13:27:46+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/190908256_th.jpg?cmsp_timestamp=20260317134730" /></foaf:topic>
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