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    <title>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</title>
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    <description>アートブック・ユリーカは、美術書籍専門のオンライン書店です。主に海外で出版された書籍（アートブック）を扱っています。当社は、オンラインストアのみにて販売を行なっております。実店舗／書店の運営は行なっておりません。創業当初より、京都から書籍をお届けしております。 知識だけだなく、アート作品のもたらす感動やクリエイションの奥深さに尽きることのない魅力を、皆様と共に発見して行きたいと考えております。</description>
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    <dc:creator>Color Me Shop!pro</dc:creator>
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    <title>エルヴィン・ヴルム【Life Beat Soft Trembles】</title>
    <description>エルヴィン・ヴルム(Erwin Wurm 1954年 - )オーストリア・シュタイアーマルク出身の芸術家。
1980年代より、自身やモデルと日用品を使った彫刻「One Minute Sculptures」を制作。フォーマリズムへのユーモアなアプローチで知られるようになった。身の回りにあるツールを...</description>
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エルヴィン・ヴルム(Erwin Wurm 1954年 - )オーストリア・シュタイアーマルク出身の芸術家。
1980年代より、自身やモデルと日用品を使った彫刻「One Minute Sculptures」を制作。フォーマリズムへのユーモアなアプローチで知られるようになった。身の回りにあるツールを使い、それを現代社会のトピックとしてユーモアを用いて取り上げるという形態の作品を制作する。人間の実在の全てを作品が語るとワームはインタビューで答えている。25年以上に渡り、彫刻に対する私たちの理解に疑問を投げかけ、日常の平凡さと制約を、物理的な変形を用い制作した作品は、国際的に広く展示されている。現在は、オーストリア・ウィーンとリンベルクを拠点に活動を行っている。

本書は、2025年9月5日から11月23日まで、ドイツ・コブレンツのLudwig Museum Koblenzにて開催の展覧会を機に刊行されました。
鑑賞者をほんの一瞬だけ彫刻へと誘う彫刻作品「One Minute Sclputure」で国際的に高い評価を得たエルヴィン・ヴルムは、長年にわたり彫刻の境界に挑戦し続けてきました。
この展覧会及び書籍では、One Minute Sclputureをはじめ、ドローイング、絵画、ビデオ作品に加え、壁面インスタレーション「Life Beat Soft Melt」を初公開します。フラット・スカルプチャーと称されるこの作品は、空間との関わりを通して、彫刻という伝統的な表現媒体をさらに拡張しています。ヴルムは、鑑賞者に作品をただ鑑賞するだけでなく、作品の一部になる(本当に物理的に一体になるような)ことを促し、自身の彫刻言語をより流動的で参加型、そして遊び心あふれる反逆的なものへと変容させています。

出版社：　　Silvana Editoriale
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　　26 x 23 cm
ページ数：　320ページ
状態：　　　新品
その他：　　図版240点
刊行年：　　2024年
ISBN：　　 9788836662913
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    <dc:date>2026-05-21T10:46:32+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ゾフィー・アンリエット・ゲルトルード・トイバー＝アルプ【The Rule of Curves】</title>
    <description>ゾフィー・アンリエット・ゲルトルード・トイバー＝アルプ（Sophie Henriette Gertrude Taeuber-Arp 1898年 - 1943年）スイス東部・ダボス出身の芸術家。
チューリッヒ・ダダ運動の中心人物として活動した、20世紀初頭の最も重要なスイスの女性アーティストの一人。ダン...</description>
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ゾフィー・アンリエット・ゲルトルード・トイバー＝アルプ（Sophie Henriette Gertrude Taeuber-Arp 1898年 - 1943年）スイス東部・ダボス出身の芸術家。
チューリッヒ・ダダ運動の中心人物として活動した、20世紀初頭の最も重要なスイスの女性アーティストの一人。ダンサー、画家、彫刻家、テキスタイル・アーティストであり、デザインやインテリア設計も多数手がけた。
1906年から10年まで、サンクト・ガレンでテキスタイル・デザインを学ぶ。その後、ハンブルクで美術工芸を、チューリッヒでダンスを学んでいる。1915年にダダイスムのアーティスト、ジャン・アルプと出会い、1922年に結婚。2人は共同で多くの作品を残した。191年代の後半から、キャバレー・ヴォルテールを拠点としたチューリッヒ・ダダの運動に関わり、ダンサー、振付師、人形使いとして参加。1920年代後半にはパリに移住し、構成主義的デザインによるインテリア作品を手がける。また、1930年代には、ジャン・アルプ、ワシリー・カンディンスキー、ピエト・モンドリアン、クルト・シュヴィッタースらと共に、アプストラクシオン・クレアシオンのメンバーとして抽象表現芸術を制作。1943年ガス漏れ事故によりスイスで死去。

本書は、Briony Ferが編集・序文を手掛け、20世紀を代表する芸術家ゾフィー・アンリエット・ゲルトルード・トイバー＝アルプの作品を考察した一冊です。
アルプの先駆的で多面的な作品は、伝統的なヒエラルキーや従来の二項対立に挑戦し、日常生活における芸術の切実な意義を主張しました。
このクロス装丁の書籍は、アルプの大胆かつ多岐にわたる創作活動を支えた形式的な倫理に焦点を当てるとともに、様々なメディアを横断的に活用することで、いかに彼女の美意識が拡大し、同時に結晶化していったのかを明らかにしています。
新たな批評的な洞察に加え、Jenny Nachtigallによるエッセイでは、彼女を取り巻く環境を探求し、重力、運動、そして映画的な要素といった概念が、運動感覚を理解するキーポイントとなることを論じています。

出版社：　　Hauser & Wirth&#8232;
タイプ：　　ハードカバー&#8232;
言語：　　　英語&#8232;
ページ数：　196ページ&#8232;
サイズ：　　27 x 20 cm&#8232;
状態：　　　新刊
その他：　　クロス装丁
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9783907493168
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    <dc:date>2026-05-20T11:13:18+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>【Nonmemory: Mike Kelley with Kelly Akashi, Meriem Bennani, Beatriz Cortez....】</title>
    <description>【Nonmemory: Mike Kelley with Kelly Akashi, Meriem Bennani, Beatriz Cortez, Raul de Nieves, Olivia Erlanger, Lauren Halsey, Moax Hopper Schneider】

本書は、2023年9月15日から2024年1月14日に、アメリカ・ロサンゼルスのHauser＆Wirth Gellaryにて、マイク・...</description>
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【Nonmemory: Mike Kelley with Kelly Akashi, Meriem Bennani, Beatriz Cortez, Raul de Nieves, Olivia Erlanger, Lauren Halsey, Moax Hopper Schneider】

本書は、2023年9月15日から2024年1月14日に、アメリカ・ロサンゼルスのHauser＆Wirth Gellaryにて、マイク・ケリーの作品と、ケリー・アカシ、メリエム・べナーニ、ベアトリス・コルテス、ラウル・デ・ニエビス、オリビア・エルランガー、ローレン・ハルジー、マックス・フーパー・シュナイダーの作品を集めた展覧会を機に刊行されました。
彼らの作品は、ケリーが作品のタイトルに掲げたコンセプト、つまり彼が人生の中で出会った様々な制度的な空間や建築環境の「非記憶」という概念に同様に取り組んでいます。
この展覧会を記録した本書には、マイク・ケリーの重要な作品の複製、彼の基礎となったエッセイ「Architectural Non-memory Replaced with Psychic Reality」、参加した各アーティストとの対談、そして展覧会のキュレーターであり本書の編集者であるジェイ・エズラ・ネイサンによる新たなテキストも収録されています。


出版社：　　Hauser & Wirth&#8232;
タイプ：　　ペーパーバック&#8232;
言語：　　　英語&#8232;
ページ数：　216ページ
&#8232;サイズ：　　29.2 x 21.6 cm&#8232;
状態：　　　新刊
刊行年：　　2024年
ISBN：　　  9783906915845
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    <dc:date>2026-05-20T11:11:06+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>【Cut Out : A Feminist History of Photo Collage, Montage and Assemblage】</title>
    <description>女性芸術家は、アイデンティティの矛盾、相反、相反する要素から構築される様を反映するため、長らくコラージュという手法を用いてきました。
この書籍は、写真とフェミニスト・コラージュの関係を探求し、フェミニストアートとポリティカルアートにおける力強い手法とし...</description>
<content:encoded><![CDATA[
女性芸術家は、アイデンティティの矛盾、相反、相反する要素から構築される様を反映するため、長らくコラージュという手法を用いてきました。
この書籍は、写真とフェミニスト・コラージュの関係を探求し、フェミニストアートとポリティカルアートにおける力強い手法として、伝統的に女性と結びついてきた工芸を根本的に再解釈する「フェマージュ」の活用に焦点を当てています。
フォトモンタージュ、アッサンブラージュ、フォトグラムを含む、コラージュとカッティング技法の定義を拡張し、19世紀の制作者から現代の実践者の系譜を辿ることで、ヴィクトリア朝時代のアルバム制作者、モダニズム、シュルレアリスム、ダダイズムの革新者、そして急進的な第二波フォミニスト芸術家たちに出会うことができます。テーマ別の章では、ハンナ・ヘッヒ、ドラ・マール、ローナ・シンプソンなどの主要人物について専門家らによるプロフィールが掲載されています。過去だけでなく未来にも目を向けたこの書籍は、現代そしてデジタルアーティストの先駆的な作品が、いかに支配的な物語を覆し、フォトコラージュの携帯を絶えず拡大させているかを明らかにしています。
写真とその歴史が活発に議論され再評価されている今、「Cut Out」(カットアウト)は写真が持つ政治的な力を改めて示してくれます。

出版社：　　Thames and Hudson／V&A&#8232;
タイプ：　　ハードカバー&#8232;
言語：　　　英語&#8232;
ページ数：　240ページ&#8232;
サイズ：　　27.5 x 23 cm&#8232;
状態：　　　新刊
その他：　　図版200点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9780500481127
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    <dc:date>2026-05-19T10:04:50+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>チャールズ＆レイ・イームズ【The Eames Houses: Charles and Ray Eames Residential Architecture】</title>
    <description>本書は、2026年4月にイタリア・ミラノ、その後には国際巡回展が予定されている展覧会を機に刊行されました。チャールズ＆レイ・イームズの住宅建築を包括的に詳細する初めての書籍です。書籍には、これまで未発表の複数の建築作品が収録されており、この影響力ある夫妻の...</description>
<content:encoded><![CDATA[
本書は、2026年4月にイタリア・ミラノ、その後には国際巡回展が予定されている展覧会を機に刊行されました。チャールズ＆レイ・イームズの住宅建築を包括的に詳細する初めての書籍です。書籍には、これまで未発表の複数の建築作品が収録されており、この影響力ある夫妻の建築作品を、家具、展覧会、映画など、広く知られたデザイン作品と並べて紹介することで、彼らがいかに異なる分野に跨って一貫したデザイン理論を展開していたのかを明らかにしています。

彼らの住宅建築は、人間中心のアプローチによるモダニズム建築を特徴としています。作品は、構造の明快さ、ユーザー中心の機能性、プレハブ構造の巧みな活用に対する深いこだわりを示しています。また、純粋に美学に焦点を当てるのではなく、建築を問題解決の一形態として捉え、生活と仕事のあらゆる表現を支える柔軟なシステムを創造することを目指しました。

この書籍では、イームズ夫妻が1945年から1955年かけて設計した８つの住宅全てを紹介しています。スケッチ、図面、手紙、写真など、これまで未公開だった資料に加え、新たに制作された図面や模型も掲載されており、彼らの設計プロセスをより深く理解することができます。
6つの章で構成され、そのうちの一つの章はでは、Case Study House No.8に特化しています。新たに撮影された写真に加え、Eames Officeのアーカイブから厳選された豊富な資料(そのうちの多数が本書初公開)を掲載しています。さらに本書では、家具、玩具、テキスタイル、グラフィックデザインといった関連分野におけるイームズ夫妻の住まいに関する思考を文脈化し、住宅プロジェクトを彼らの作品全体の中に位置付けています。

出版社：　　Phaidon
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
サイズ：　　31 x 21 cm
ページ数：　288ページ
状態：　　　新品
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9781837293124
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    <dc:date>2026-05-18T13:56:16+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/191866993_th.jpg?cmsp_timestamp=20260518135614" /></foaf:topic>
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    <title>フランク・ボウリング【Frank Bowling】</title>
    <description>フランク・ボウリング (Frank Bowling 1936年 - )ガイアナ共和国(イギリス連邦加盟国)出身の芸術家。1962年ロイヤル・カレッジ・オブ・アート卒業。1966年にNYに渡り、アメリカ抽象絵画に影響を受ける。塗料によって出来上がる画面とその効果に興味を持ち、1973年には角度...</description>
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フランク・ボウリング (Frank Bowling 1936年 - )ガイアナ共和国(イギリス連邦加盟国)出身の芸術家。1962年ロイヤル・カレッジ・オブ・アート卒業。1966年にNYに渡り、アメリカ抽象絵画に影響を受ける。塗料によって出来上がる画面とその効果に興味を持ち、1973年には角度を付けたキャンバスにアクリル絵の具を注ぐように描く「ポーリング」絵画を始めた。同年、NYにて初めての「Poured Painting」のグループ展を開催。NY、ロンドンのスタジオでは約2ｍの高さから塗料を注ぐプラットホームを作り、エネルギッシュで革新的なアクションペインティング作品を制作。後期の作品では、色彩や塗料の使用方法を変えることなく、他の素材とキャンバスに塗料を流し厚みのある塗料の層を作って描く方法を開発。作品は、メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館など世界の主要な美術館に収蔵されている。大英帝国勲章、受賞。

本書は、2019年5月31日から8月26日まで、イギリス・ロンドンのTate Britainにて開催の展覧会を機に刊行されました。
戦後のイギリス美術学校が産んだ最も傑出した芸術家の一人、フランク・ボウリングの輝かしいキャリアを称えるこの書籍は、60年にわたる作品を網羅した最初の一冊です。
1960年代初頭に制作された最初の具象作品から始まり最新作までをたどって、ボーリングの作品の発展を探求し、現代美術への貢献や広範な影響力を、洞察力に富んだ美術史のテキストと現代美術家の視点によって鮮やかに記されています。「Map Paintings」、「Poured Paintings」、「Thames patings」といった象徴的なシリーズに加え、これまであまり目にすることがなかった作品っも収録。本書は、色彩と質感の饗宴であり、ボウリングの長く輝かしいキャリアの質と幅広さを際立たせています

出版社：　　Tate Publishing
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
ページ数：　208ページ
サイズ：　　27 x 21.6 cm
状態：　　　新品
刊行年：　　2019年
ISBN：　　  9781849766289
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    <dc:date>2026-05-15T11:00:26+09:00</dc:date>
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    <title>ジャクソン・ポロック【Blind Spots】</title>
    <description>ジャクソン・ポロック(Jackson Pollock 1912年 - 1956年)アメリカ合衆国・ワイオミング州出身の芸術家。
20世紀を代表する同国の画家であり、抽象表現主義の代表的な芸術家の一人でもある。1943年ごろより、家庭用塗料を用い水平面へ流し込みまたは飛び散らせる「ポーリ...</description>
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ジャクソン・ポロック(Jackson Pollock 1912年 - 1956年)アメリカ合衆国・ワイオミング州出身の芸術家。
20世紀を代表する同国の画家であり、抽象表現主義の代表的な芸術家の一人でもある。1943年ごろより、家庭用塗料を用い水平面へ流し込みまたは飛び散らせる「ポーリング」という技法で広く知られる。後に、「アクション・ペインティング」や「オールオーバー・ペインティング」と呼ばれる。1930年にニューヨークのThe Art Students League of New Yorkにて学ぶ。1956年に交通事故によって他界。この4ヶ月後、ニューヨーク近代美術館では、追悼回顧展が開催された。また、1967年にも同美術館にて大規模な展覧会が開催された。

本書は、2015年6月30日から10月18日まで、イギリス・リバプールのTate Liberpoolにて開催の展覧会を機に刊行されました。
ジャクソン・ポロックは、20世紀のアメリカで最も影響力があり、挑発的な芸術家の一人でした。この書籍は、30年以上ぶりに開催された、彼の作品の中でも最も重要な時期である「Black Pouring」を紹介した展覧会に合わせて刊行され、豊富な図版を掲載しています。色彩と表面が完全に融合したこの物議を醸した一連の黒いエナメルと油彩の絵画作品に加え、重要で多作な作品群とされるドローイングも収録されています。また、ほとんど知られていない或いは滅多に目にすることのない彫刻作品も掲載されています。空間、密度、そして具象表現におけるポロックの実験的な試みを明らかにしています。また、研究チームによる洞察に満ちたエッセイも収録され、ポロック作品のあまり知られていない側面を解き明かします。

出版社：　　Tate Publishing
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
ページ数：　160ページ
サイズ：　　23.9 x 21.5 cm
状態：　　　新品
刊行年：　　2015年
ISBN：　　  9781849763929
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    <dc:date>2026-05-15T10:57:42+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>シャルロット・ペリアン【The Art of Dwelling】</title>
    <description>シャルロット・ペリアン(Charlotte Perriand 1903年 - 1999年)フランス・パリ出身の建築家/デザイナー。20世紀を代表する女性デザイナーの一人でもある。服飾職人の両親の元に生まれ、幼少期より多くの素材に触れた。The Ecole de L’Union Centrale des Arts Decoratifsに...</description>
<content:encoded><![CDATA[
シャルロット・ペリアン(Charlotte Perriand 1903年 - 1999年)フランス・パリ出身の建築家/デザイナー。20世紀を代表する女性デザイナーの一人でもある。服飾職人の両親の元に生まれ、幼少期より多くの素材に触れた。The Ecole de L’Union Centrale des Arts Decoratifsにて学び、1926年に卒業後、1927年に発表した「屋根裏のバー」にて脚光を浴び、ル・コルビュジエのアトリエに入所する。ル・コルビュジエやジャンヌレとともに「LC2」や「LC4」など現在も語り継がれる家具を住空間とともに提案する。また、戦後には、ここ日本でも様々な展示を行なっている。住居という空間の芸術は生きる芸術であり、深い調和と環境を作り上げることであると語っている。

本書は、2025年11月2日から2026年３月15日に、ドイツ・クレーフェルトのKunstmuseen Krefeldにて開催の展覧会を機に刊行されました。(この展覧会は、2027年2月まで欧州を巡回します)
近代デザインの中心人物の一人であるシャルロット・ペリアンを取り上げ、彼女の作品が現代の議論に与える永続的な意義を再評価します。
ペリアンは、デザインを文化的かつ社会的な実践として捉えていました。建築、工芸、そして工業生産と密接に関わりながら、機能性、形態の明快さ、社会的責任を融合させた空間哲学を築き上げました。ペリアンにとって、住まいとはスタイルではなく、生き方そのものだったのです。

- シャルロット・ペリアンの最新のモノグラフ
- 家具、インテリア、建築プロジェクトに関する豊富なビジュアル資料
- サステイナビリティとモダニズムの社会的側面に関する新たな視点

ル・コルビジェとのコラボレーションや1920年代の象徴的なチューブスチール家具、実験的な住宅プロジェクト、アルプスの集合住宅「レ・ザルク」に至るまで、本書は、現代デザインの新たな基準を打ち立てたペリアンの作品群の進化をたどります。アーカイブ資料、歴史的な写真、復元されたインテリアが、ペリアンのデザインプログラムの複雑さを余すところなく明らかにしています。
日本、インドシナ、ブラジルにおける彼女の国際的な経験は、素材と空間のアプローチを通してヨーロッパのモダニズムを拡張し、今日でもなお影響力を持っています。この書籍は、環境意識、社会的責任、形式的な精緻さを融合させたデザイン哲学の重要な担い手としてペリアンを位置付けました。深くそして繊細に考察したペリアンの書籍です。

出版社：　　Hatje Cantz
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
サイズ：　　26 x 19 cm
ページ数：　272ページ
状態：　　　新刊
その他：　　カラー図版200点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9783775761659
]]></content:encoded>
    <dc:date>2026-05-14T10:00:42+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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  </item>

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    <title>【Jeong: The Spirit of  Korean Craft and Design】</title>
    <description>韓国デザインの真髄と美を余すことなく探求した初めての書籍 - 伝統工芸から現代美術の傑作まで

伝統と革新の融合、そしてサステナビリティとイノベーションを重視する韓国デザインは、創造性、品質、美しさで高く評価されています。この書籍は、韓国の魅力的な工芸と...</description>
<content:encoded><![CDATA[
韓国デザインの真髄と美を余すことなく探求した初めての書籍 - 伝統工芸から現代美術の傑作まで

伝統と革新の融合、そしてサステナビリティとイノベーションを重視する韓国デザインは、創造性、品質、美しさで高く評価されています。この書籍は、韓国の魅力的な工芸とデザインシーンを、国際的な読者に向けて視覚的に追求した初の書籍です。

「Jeong」(チョン)は、英語に直訳することができない韓国の概念で、深い愛情、感情的な繋がり、共有された経験、思いやり、親しみを通して時間をかけて育まれる愛着を表します。工芸とデザインにおいて「Jeong」は、細部へのこだわりと作り手、作品、使い手の間の深い繋がりを通して表現されています。
この洗練された一冊には、漆器、陶磁器、刺繍、家具、織物など、無名の民芸品から著名な傑作まで、175点が掲載されています。各ページには印象的な写真が掲載されています。
手触りの良いクラフト紙に印刷され、韓国の伝統的な糸綴じ製本のこの書籍は、それ自体が目を楽しませてくれる美しいオブジェです。韓国の現代デザインの天才、テオ・ヤン、キュレーターのベス・マッキロップ、そしてソウルのアルムジギ財団理事長、J・キャスリン・ホンによる詳細なエッセイも収録されています。
この特別な書籍は、世界中の読者に「Jeong」(チョン)の精神と感性を伝えます。

出版社：　　Phaidon
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
ページ数：　224ページ
サイズ：　　27 x 20.5 cm
状態：　　　新品
刊行年：      2026年
ISBN：　　  9781838669454
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    <dc:date>2026-05-12T11:56:20+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>アグネス・マーティン【Agnes Martin】(Tate)</title>
    <description>アグネス・マーティン（Agnes Martin 1912年 - 2004年）カナダ出身の芸術家。後にアメリカに移住。ミニマル・アートの作家として紹介されますが、工業的な素材を用いるドナルド・ジャッドやリチャード・セラ等とは異なり、全て手で描かれた細く美しいラインと淡い色彩を特...</description>
<content:encoded><![CDATA[
アグネス・マーティン（Agnes Martin 1912年 - 2004年）カナダ出身の芸術家。後にアメリカに移住。ミニマル・アートの作家として紹介されますが、工業的な素材を用いるドナルド・ジャッドやリチャード・セラ等とは異なり、全て手で描かれた細く美しいラインと淡い色彩を特徴としている。
彼女がニューヨークに住んでいた1957年から67年の間に、アド・ラインハートやエルスワース・ケリーの絵画に影響を受け、円や正方形を使用し、左右対称な構成の実験を始めた。
ニューメキシコ州タオスへ移り住んだ1967年以降、絵の中のグリッドはしばしば揺らめく霧を通して見るかのように、繊細なニュアンスを見せるようになる。それらは、淡い色彩によるうっすらと輝いているかのような透明感を感じさせ、純粋で瞑想的でもある絵画は、マーティン自身の自然への興味（特にニューメキシコ州の砂漠の風景）と、東洋の宗教、特に道教を反映したものと言われている。

本書は、2015年6月3日から10月11日まで、イギリス・ロンドンのTate Modernにて開催の展覧会を機に刊行されました。
カナダ出身のアグネス・マーティンは、20世紀後半を代表する画家の一人であり、その作品は同時代の芸術家だけでなく、後世の芸術家にも大きな影響を与えました。抽象表現主義の同時代人でありながら、しばしばミニマリズムの画家としても位置付けられ、1950年代後半から1960年代に男性優位な美術界で頭角を現した数少ない女性芸術家の一人であり、特に若い女性芸術家にとって重要なロールモデルでもありました。
展覧会及び書籍では、マーティンのキャリアを概観しています。あまり知られていない初期の実験的な作品から、代表作の縞模様や格子模様のグレーの絵画、さまざまな形式の色彩表現、そして大胆な形式を取り入れた晩年の作品シリーズを網羅し、またドローイングや水彩画も掲載されています。
マーティンの作品の背景：彼女の人生、他の芸術家との関係、南アジア哲学の影響などを解説した学者らによるエッセイや、個々の作品に焦点を当てた短い論考も収録されたこの書籍は、美術学生、研究者、そして抽象芸術に関心のあるすべての方々に向けられた一冊です。

出版社：　　Tate Publishing
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語
ページ数：　256ページ
サイズ：　　27 x 21.6 cm
状態：　　　新品
刊行年：　　2015年
ISBN：　　  9781849762687
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    <dc:date>2026-05-08T10:28:05+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>イルマ・ブーム＆フレデリック・ペッシュ【Order/Under Amsterdam】</title>
    <description>オランダ・アムステルダム市から委託を受けて、デザイナーイルマ・ブームとフレデリック・ペッシュによってデザインされた美しい一冊。

アムステルダムの地下には、一つの世界が隠されています。捨てられ、忘れ去られ、隠された世界。
数千点に及ぶ考古学的発見物の中...</description>
<content:encoded><![CDATA[
オランダ・アムステルダム市から委託を受けて、デザイナーイルマ・ブームとフレデリック・ペッシュによってデザインされた美しい一冊。

アムステルダムの地下には、一つの世界が隠されています。捨てられ、忘れ去られ、隠された世界。
数千点に及ぶ考古学的発見物の中から厳選された約800点の遺物。
イルマ・ブームとフレデリック・ペッシュは、形、色、質感の独自の配列で配置し、他に類を見ない遺物群を作り上げ、ページを捲る手が止まらなくなる作品集を創り上げました。
編纂社たちは、アムステルダムの考古学に関する驚くべき視点を提示します。彼らの選択と構成は、アムステルダムの土壌から発掘された遺物の豊かさに独自の光を当て、遺物そのものの表現力を揺るぎなく伝えます。彼らの予想外の視点から都市の歴史を紡ぐ楽しい書籍。

出版社：　　Hannibal Books&#8232;
タイプ：　　ハードカバー&#8232;
言語：　　　英語&#8232;
ページ数：　864ページ&#8232;
サイズ：　　15.5 x 12.5 cm&#8232;
状態：　　　新刊
刊行年：　　2025年
ISBN：　　  9789493416475
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    <dc:date>2026-04-28T11:13:12+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/191635214_th.jpg?cmsp_timestamp=20260428111311" /></foaf:topic>
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    <title>アントニー・ゴームリー【Drawing: Antony Gormley】</title>
    <description>アントニー・ゴームリー(Antony Gormley 1950年 - )イングランド・ヨークシャー出身の芸術家。人体と空間の関係性をテーマとした、彫刻、インスタレーション、パプリック・アートにて高い評価を受けているイギリスを代表する芸術家の一人。自分と他人の身体との関わりにつ...</description>
<content:encoded><![CDATA[
アントニー・ゴームリー(Antony Gormley 1950年 - )イングランド・ヨークシャー出身の芸術家。人体と空間の関係性をテーマとした、彫刻、インスタレーション、パプリック・アートにて高い評価を受けているイギリスを代表する芸術家の一人。自分と他人の身体との関わりについて、また人間は自然と宇宙のどこに位置しているかという根本的な問いかけをテーマに彫刻の制作を始めた。1980年代には金属で造形された人体の彫刻作品で、アニッシュ・カプーアやトニー・クラッグらと共に「ニュー・ブリティッシュ・スカルプチャー」の作家の一人として注目される。1994年のターナー賞を受賞。1982年と1989年のヴェネツィア・ビエンナーレ、1987年にドクメンタ8、2007年にロンドン・ヘイワード・ギャラリー、2010年にスイス・クンストハウス・ブレゲンツなど各地で多くの展覧会を開催。近年は、人体を幾何学的な形やフレームによって様々に分解・構成した作品や大規模なインスタレーションを制作。

「What is drawing?」(ドローイングとは何か？)本書での序文で、ゴームリーはこう問いかけます。
「What does it mean to draw?」(描くとはどういう意味なのか？)この美しいドローイング集は、1980年から現在までのゴームリーのドローイングを初めて包括的に紹介し、彼の世界観を深く理解するための示唆に富んだ窓口へご案内します。
400点を超える作品(その多くは未公開または未発表)を収録し、思考と感情の重要な表現形式として探究してきたドローイングの軌跡を辿る待望の書籍です。
ゴームリー自身の考察が随所に散りばめられ、制作過程に関する深い洞察が示されています。その中には、ドローイングの可能性についての思索にも触れています。「 The act of drawing is its own experimental field, a journey into the unarmed parts of our internal landscape」そして、木炭、キノコのインク、血、足元にある土に至るまで「The intrinsic qualities of substances and liquids」についてのメディテーションも含まれています。
ゴームリーの文章には、Jeanette Winterson、Margaret Iversen、Daisy Hildyard、W.J.T. Mitchell 、Merlin Sheldrakeによる洞察に満ちたテキストが添えられ、それぞれの寄稿者は、ゴームリー作品、そして探究と変容の行為としてのドローイングのより深い意味について、独自の視点を提供しています。
ゴームリー自身が述べているように、「Drawings have immediacy. In a good session, drawing can be like going for a rugged, physical adventure on a blustery day with changing conditions of light and rain. A day passed without drawing is a day lost」この書籍は、個人的な旅であると同時に、芸術への旅です。

出版社：　　Thames and Hudson&#8232;
タイプ：　　ハードカバー&#8232;
言語：　　　英語&#8232;
ページ数：　320ページ&#8232;
サイズ：　　28 x 26 cm&#8232;
状態：　　　新刊
その他：　　図版405点
刊行年：　　2022年
ISBN：　　  9780500029282
]]></content:encoded>
    <dc:date>2026-04-24T10:56:13+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
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    <title>ヘラ・ヨンゲリウス【Whispering Things】</title>
    <description>ヘラ・ヨンゲリウス(Hella Jongerius 1963年 - )オランダ・ユトレヒト出身のインダストリアルデザイナー。テキスタイル、食器、家具など様々なコレクションを制作。相反する要素の融合を特徴とする。(例えば、最新技術と手作り、工業製品と職人技術、伝統と現代など)作品...</description>
<content:encoded><![CDATA[
ヘラ・ヨンゲリウス(Hella Jongerius 1963年 - )オランダ・ユトレヒト出身のインダストリアルデザイナー。テキスタイル、食器、家具など様々なコレクションを制作。相反する要素の融合を特徴とする。(例えば、最新技術と手作り、工業製品と職人技術、伝統と現代など)作品は、質感が豊かで表現が特徴的。
デザインにおけるサステナビリティにも言及し、2015年に理論家Louise Schouwenbergとともに意見記事「 Beyond the New: a search for ideals in design」を発表した。2017年にはドイツ・ミュンヘンにて「Beyond the New」展を開催。
アイントホーフェン・デザインアカデミーでデザインを学び、卒業後は、コンセプチュアルデザインの中心であったDroog Designにていくつかのプロジェクトに携わる。1993年にロッテルダムに自身のスタジオJongeriuslabを設立。1988年から1993年まではアイントホーフェン・デザインアカデミーのリビング/アトリエ学科の学科長を務めた。世界中にクライアントを持ち、その作品は世界の主要な美術館に収蔵されている。

本書は、2026年3月14日から2026年9月6日まで、ドイツ・ヴァイル・アム・ラインのVitra Design Museumにて開催の展覧会を機に刊行されました。
触知性に溢れ遊び心のあるテキスタイル、陶磁器、家具などオランダのデザイナー、ヘラ・ヨンゲリウスは、30年以上にわたり、工芸と産業、理論と直感を融合させ、インダストリアルデザインの分野を牽引してきました。彼女の作品は、常に研究に基づいてスタジオワークと素材、色彩、形状の深い探究に根ざしています。
この書籍は、2024年にVitra Design Museumが収蔵したヨンゲリウスのスタジオアーカイブを基に、彼女の作品世界を探究します。Jongeriuslabの進化を辿るプロトタイプ、実験、研究資料など、これまでにない貴重な資料が集められました。また、厳選されたエッセイ、長年のコラボレーターであるLouise Schouwenbergとの対談、そしてヨースト・グローテンスによるデザインで視覚的に魅力的な一冊となっています。本書は、ヨンゲリウス作品の重層性、研究主導性、そして私的な性質を映し出します。アーカイブ資料、貴重なスタジオ写真、細部までこだわった作品の写真を通して、舞台裏を垣間見ることができます。この「Whispering Things」は、完璧さよりも不完全さ、成果よりもプロセス、そして何よりも好奇心を重んじる制作スタイルをまとめています。

出版社：　　Vitra Design Museum&#8232;
タイプ：　　ハードカバー&#8232;
言語：　　　英語
&#8232;ページ数：　216ページ&#8232;
サイズ：　　28.5 x 21.3 cm&#8232;
状態：　　　新刊
その他：　　カラー図版700点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9783945852729
]]></content:encoded>
    <dc:date>2026-04-23T11:33:17+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/191575377_th.jpg?cmsp_timestamp=20260423113314" /></foaf:topic>
  </item>

  <item rdf:about="https://artbook-eureka.shop-pro.jp/?pid=191552771">
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    <title>マイク・ケリー【Ghost and Spirit】</title>
    <description>マイク・ケリー (Mike Kelley  1954年 - 2012年)アメリカ・ミシガン州出身の芸術家。ドローイング、絵画、彫刻、パフォーマンス、ビデオアートなど様々なメディアにて作品を制作。若い頃より音楽シーンに傾倒し、Destroy All Monstersというノイズバンドにて活動。その後...</description>
<content:encoded><![CDATA[
マイク・ケリー (Mike Kelley  1954年 - 2012年)アメリカ・ミシガン州出身の芸術家。ドローイング、絵画、彫刻、パフォーマンス、ビデオアートなど様々なメディアにて作品を制作。若い頃より音楽シーンに傾倒し、Destroy All Monstersというノイズバンドにて活動。その後、ロサンゼルスへ移住し、1978年にThe California Institute of the Artsを卒業。在学中((ジョン・バルデッサリやローリー・アンダーソンらの元で学ぶ))には、詩を使ったプロジェクトシリーズを展開。1987年にロサンゼルスのRosemund Felsen Galleryにて初めて展覧会を開催。1990年代に入ると、ロサンゼルス現代美術館にて開催の「ヘルター・スケルター」展やホイットニー・ビエンナーレなどの参加によって、世界で知られるアーティストとなる。

本書は、2024年10月3日から2025年3月9日まで、イギリス・ロンドンのTate Modernにて開催の展覧会を機に刊行されました。この展覧会は、マイク・ケリーの没後初の回顧展となりました。
1970年代以降の美術の発展に40年以上にわたる彼の影響力のあるキャリアが与えた意義について明確にしています。
ケリーは、パフォーマンス、インスタレーション、ドローイング、絵画、ビデオ、写真、サウンド、テキスト、彫刻など、多岐にわたる表現手法を駆使した型破りで線形性のある作品で、現代において最も影響力のある現代芸術家の一人として広く認知されています。この展示及び書籍では、初期のパフォーマンスから象徴的なぬいぐるみ作品、そして学校や家族との経験にまつわる歴史、記憶、トラウマの探究に至るまで、彼の濃密で色彩豊かな作品群を網羅的に紹介します。
メディアイメージに満ちた世界における存在のあり方、芸術と芸術家の役割、そして身体性といった問いを先見的に問いかけたケリーは、様々なペルソナやメディアを用いて、自らの地位を意図的に低く抑えながら作品を制作してきました。ポストモダン、資本主義社会のアメリカに生きる白人異性愛者の男性という立場から、アイデンティティ、階級、制度的権威に関する既成概念に挑戦しました。
ケリーの(芸術家自身の言葉を借りて言うならば)「lignering influence」を呼び起こす多様な視点を集めた、並外れた創作活動の複雑さと永続的な意義を捉えます。
Catherine WoodとFiontan Moranが編集したこの書籍には、Mark Beasley、Marie de Brugerolle、Robert Cozzolino、Hendrik Folkerts、Jean-Marie Gallais、Jack Halberstam、Suzanne Lacy、 Mark Leckey、Laura L&#243;pez Panigua、Fiontan Moran、Grace Ndiritu、Glenn Phillips、Cauleen Smith、John Welchmanらによる寄稿も収録。

出版社：　　Tate Publishing&#8232;
タイプ：　　ペーパーバック
言語：　　　英語&#8232;
ページ数：　304ページ&#8232;
サイズ：　　23.5 x 17 cm&#8232;
状態：　　　新刊
その他：　　図版200点
刊行年：　　2024年
ISBN：　　  9781849768573
]]></content:encoded>
    <dc:date>2026-04-22T10:51:46+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/191552771_th.jpg?cmsp_timestamp=20260422105144" /></foaf:topic>
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  <item rdf:about="https://artbook-eureka.shop-pro.jp/?pid=191552689">
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    <title>マルセル・デュシャン【Marcel Duchamp】</title>
    <description>マルセル・デュシャン(Marcel Duchamp 1887 - 1968年)フランス・ノルマンディ地方出身の芸術家。20世紀美術に最も影響を与えた人物の一人。兄の影響から、絵画を学び画家としてスタートしますが、1912年で絵画を放棄。その後未完の大作「彼女の独身者たちによって裸にされ...</description>
<content:encoded><![CDATA[
マルセル・デュシャン(Marcel Duchamp 1887 - 1968年)フランス・ノルマンディ地方出身の芸術家。20世紀美術に最も影響を与えた人物の一人。兄の影響から、絵画を学び画家としてスタートしますが、1912年で絵画を放棄。その後未完の大作「彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも」大ガラスを制作。1913年には、大量生産された既成品を用いたオブジェを制作。これらを「レディ・メイド」と呼んだ。大量生産品を用いることで職人的な美術作品の一点ものという概念を否定し、「美とは何か」という美術における最大の問題に触れた。この概念は、ポップアートや廃物芸術、ジャンクアート、アッサンブラージュなど後の様々な美術の領域に影響を与えた。ピカビアとの関係によりダダ、ブルトンとの関わりにおいてシュルレアリズムの両者の美術運動への関わりによりダダイスト・シュルレアリストとも言われる。また、30代後半より、制作を引退(死後、作品が見つかっているので不確か)。この「沈黙」について、ヨゼフ・ボイスは「デュシャンの沈黙は過大評価されている」と言った。チェス好きとしても有名で、その腕前はセミプロレベルだったと言われている。2004年には、ここ日本でも大阪国立国際美術館の開館記念展にて「デュシャン展」が開催されています。

本書は、時代を一変させた芸術家マルセル・デュシャンの革新的なビジョンを網羅した豪華な図版が多数掲載された決定版です。デュシャンのその斬新なビジョンは、美術そして美術館のあり方を永遠に変えました。
他のどの現代芸術家よリも、マルセル・デュシャンは美術の定義そのものに挑戦し変革をもたらしました。50年以上ぶりに北米で開催されされるデュシャンの回顧展に合わせて刊行された本書は、世界最大規模のデュシャン作品コレクションを収録し、「泉」や「階段を降りる裸体」といった代表作も数十年ぶりに一堂に会します。
絵画、彫刻、レディメイド、映像、写真、エフェメラなど、60年にわたる400点以上の作品を美しい図版で紹介。そして、綿密な調査に基づいた年表と、アーカイブ資料やドキュメンタリー資料を織り交ぜた構成で、シュルレアリスムやダダイズム運動と深く結びつくデュシャン作品らを、新世代の読者に初めて深く提供します。キュレーターAnn Temkin、Michelle Kuo、Matthew Affronによる包括的な序論では、デュシャンの芸術と美術館に関する根本的な再考、作者性の変容、革新的な展示とインスタレーション、そして芸術と生活の関係を変えようとする生涯にわたる献身が探求されています。彼の概念的な輝き、反骨精神に満ちたユーモア、そして何世代にもわたる芸術家への永続的な影響の新たな側面を明らかにする本書は、豊かな資格的資料集であり、近代美術の流れを変えた芸術家を理解しようとする全ての人にとって不可欠な資料です。

出版社：　　The Museum of Modern Art, NY&#8232;
タイプ：　　ハードカバー&#8232;
言語：　　　英語&#8232;
ページ数：　340ページ&#8232;
サイズ：　　27.5 x 23.7 cm&#8232;
状態：　　　新刊
その他：　　カラー図版1000点
刊行年：　　2026年
ISBN：　　  9781633451803
]]></content:encoded>
    <dc:date>2026-04-22T10:49:31+09:00</dc:date>
    <dc:creator>京都にある、美術洋書＆海外画集を取り扱う本屋『アートブック・ユリーカ』</dc:creator>
    <foaf:topic><foaf:Image rdf:about="https://img15.shop-pro.jp/PA01153/844/product/191552689_th.jpg?cmsp_timestamp=20260422104929" /></foaf:topic>
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