• ジョージア・オキーフ【The Late Work】

    ジョージア・オキーフ(Georgia Totto O'Keeffe 1887年 - 1986年)アメリカ合衆国・ウィスコンシン州出身の芸術家。拡大した花、ニューヨークの摩天楼、ニューメキシコ州の風景を描いた絵画で特に知られ、アメリカモダニズムの母と評されるアメリカの女性画家。夫は画商・写真家のアルフレッド・スティーグリッツ。
    シカゴとニューヨークにて絵画を学び、イラストレーターとして働いた後、本格的に絵画を制作する。1917年にスティーグリッツの助けにより展覧会を開催、1918年にはニューヨークに移り、アーティストとして本格的に活動を始める。1929年以降、牛などの動物の骨、植物などニューメキシコ州の風景に魅了され、一年の一部をそこで過ごすようになった。スティーグリッツの死後は、ニューメキシコのサンタフェに永住し、彼女の死後、同地にジョージア・オキーフ美術館が設立された。

    本書では、アメリカを代表するモダニズム画家、ジョージア・オキーフのこれまであまり注目されてこなかった晩年の作品を前例のない視点から考察していきます。
    ジョージア・オキーフは、1930年代から1940年代初頭にかけての絵画、写真、そしてアメリカ・モダニズムへの貢献で高く評価されてきましたが、第二次世界大戦後から1980年代初頭にかけての作品は、これまでほとんど放置されていたといえるかもしれません。
    この画期的な研究では、ランドール・C・グリフィンは、オキーフが晩年に制作した主要な絵画シリーズに焦点を当てています。ニューメキシコ州アビキューにある自宅とその周辺風景を描いた神秘的な抽象画、アリゾナ州の川、空、峡谷を描いた官能的な空撮作品、仏教思想に影響を受けた雲の描写、そしてワシントン記念塔を大胆かつ謎めいた筆致で描いた作品群です。
    これまで見過ごされてきた写真、手紙、オブジェ、絵画などを丹念に調べ上げ、グリフィンはこれらの作品がオキーフの芸術的な関心と野心をいかに反映しているかを明らかにしています。同時に、人種、階級、ジェンダー、先住民性、精神性、エコロジーといった現代的な問題にも深く関わっています。オキーフをより広い文化的・政治的な環境の中にしっかりと位置付けることで、先見的な作品に対しても新たな理解をもたらし、それらがアメリカの戦後の芸術にいかに影響を与え、また豊かにしたのかを示しています。

    出版社:  Yale University Press
    タイプ:  ハードカバー
    言語:   英語
    サイズ:  25.4 x 20.3 cm
    状態:   新品
    ページ数: 240ページ
    その他:  カラー図版97点、白黒図版20点
    刊行年:  2025年
    ISBN:   9780300273304

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    13,860円(内税)

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