エルズワース・ケリー(Ellsworth Kelly 1923年 - 2015年)アメリカ合衆国・ニューヨーク州出身の芸術家。20世紀から21世紀の同国を代表する画家の一人でもある。ジャン・アルプ、コンスタンティン・ブランクーシ、ジョン・ケージやマース・カニングハムなどの影響なども受けた半立体的な絵画は、ギャラリーや美術館などの空間をも意識し、全ての色や形が機能する在り方へと表現形態を拡大。簡素で自然な形と色彩の構成についての研究を重ね、第二次世界大戦後の抽象表現主義の代表的作家となる。幼少期は、人口の少ない村で過ごし、8歳になるころ祖母に連れていかれたバードウォッチングは彼が自然の中から美しい形を見つけるとても良い経験となった。その後は、鳥類学者についても興味を抱く。特にやジョン・ジェームズ・オーデュボンは、ケリーに大きな影響を与えた。ボストンの芸術学校で学び、パリ・ボザール美術学校にも足を運んでいる。

本書は、2023年7月1日から10月23日にアメリカ・シカゴのArt Institute of Chicagoにて開催された展覧会を機に刊行されました。
ケリーによる紙に描かれた具象画100点を掲載したこの書籍は、抽象表現で最もよく知られる芸術家の新たな一面を紹介しています。気取らない友人の描写、表情豊かな自画像(いずれも、これまでにほとんど展示または出版されたことが、一度もない作品です)など、それらは、1940年代半ばから2000年代初頭までのケリーのキャリア全体に渡ります。
ケリーは生涯を通じて、絵を描く技術を維持する手段として肖像画を描きました。肖像画は、自身のアイデアを試し、大胆な線使いを洗練させ、自然主義と抽象化の間の空間を探る場となりました。
これらの作品は、他のクリエイティブサークルやクィアコミュニティと関わる彼の社会的な環境も捉えています。ケリーは、自分の外見が時間とともにどのように変化したかを丹念に記録し、これらのスケッチのいくつかについて、「絵を描くために自分自身のために使う」と述べたことがあります。
書籍では、批評的なエッセイを収録し、このような親密な努力がケリーの実践の根底にあったことを解明し、これらの作品の重要な側面が、彼のキャリアの中にあったことを位置付けています。

出版社：　　Art Institute of Chicago
タイプ：　　ハードカバー
言語：　　　英語
ページ数：　190ページ
サイズ：　　25.4 x 20.3 cm
状態：　　　新品
その他：　　カラー図版130点
刊行年：　　2023年
ISBN：　　 9780300269741